دانلود کتابهای معماری

pritzker

عضو جدید
Analysing Architecture

Analysing Architecture

عنوان کتاب : Analysing Architecture

By Simon Unwin
Publisher: Routledge
Number Of Pages: 296
Publication Date: 2009-02-05
type: .pdf
size: 39.16 MB
language: en [ english ]

http://ifile.it/0ostq3/ebooksclub.org__Analysing_Architecture__Third_Edition.l_59x36800jx90x89.pdf

Product Description:
Clear and accessible, "Analysing Architecture" opens a fresh way to understanding architecture. It offers a unique 'notebook' of architectural strategies to present an engaging introduction to elements and concepts in architectural design. Beautifully illustrated throughout with the author's original drawings, examples are drawn from across the world and many periods of architectural history (from prehistoric times to the recent past) to illustrate analytical themes and to show how drawing can be used to study architecture. Since its first edition appeared in 1997, "Analysing Architecture" has established itself internationally as one of the key texts in architectural education. This third edition includes a new section discussing the ways analyzing examples cultivates a capacity for design. Original chapters have been expanded, new case studies added, and the format rearranged for additional clarity. The bibliography of recommended supplementary reading has also been extended. In "Analysing Architecture", Simon Unwin clearly identifies the key elements of architecture and conceptual themes apparent in buildings and relevant to other works of architecture such as gardens and cities. He describes ideas for use in the active process of design. Breaking down the grammar of architecture into themes and 'moves', Unwin exposes its underlying patterns to reveal the organizational strategies that lie beneath the superficial appearances of buildings. Exploring buildings as results of the interaction of people with the world around them, "Analysing Architecture" offers a definition of architecture as 'identification of place' and provides a greater understanding of architecture as a creative discipline. This book presents a powerful impetus for readers to develop their own capacities for architectural design. It will also be of use to all those with an interest in the human occupation of and involvement with space - anthropologists, archaeologists, film-makers, installation artists, planners, urban designers, politicians. A companion website will be available.

http://static.library.nu/t/21/209325.jpg
 

pritzker

عضو جدید
Analysing Architecture

Analysing Architecture

عنوان کتاب : Analysing Architecture

By Simon Unwin
Publisher: Routledge
Number Of Pages: 296
Publication Date: 2009-02-05
type: .pdf
size: 39.16 MB
language: en [ english ]

http://ifile.it/0ostq3/ebooksclub.org__Analysing_Architecture__Third_Edition.l_59x36800jx90x89.pdf

Product Description:
Clear and accessible, "Analysing Architecture" opens a fresh way to understanding architecture. It offers a unique 'notebook' of architectural strategies to present an engaging introduction to elements and concepts in architectural design. Beautifully illustrated throughout with the author's original drawings, examples are drawn from across the world and many periods of architectural history (from prehistoric times to the recent past) to illustrate analytical themes and to show how drawing can be used to study architecture. Since its first edition appeared in 1997, "Analysing Architecture" has established itself internationally as one of the key texts in architectural education. This third edition includes a new section discussing the ways analyzing examples cultivates a capacity for design. Original chapters have been expanded, new case studies added, and the format rearranged for additional clarity. The bibliography of recommended supplementary reading has also been extended. In "Analysing Architecture", Simon Unwin clearly identifies the key elements of architecture and conceptual themes apparent in buildings and relevant to other works of architecture such as gardens and cities. He describes ideas for use in the active process of design. Breaking down the grammar of architecture into themes and 'moves', Unwin exposes its underlying patterns to reveal the organizational strategies that lie beneath the superficial appearances of buildings. Exploring buildings as results of the interaction of people with the world around them, "Analysing Architecture" offers a definition of architecture as 'identification of place' and provides a greater understanding of architecture as a creative discipline. This book presents a powerful impetus for readers to develop their own capacities for architectural design. It will also be of use to all those with an interest in the human occupation of and involvement with space - anthropologists, archaeologists, film-makers, installation artists, planners, urban designers, politicians. A companion website will be available.

http://static.library.nu/t/21/209325.jpg
 

شمعدانی

عضو جدید
سلام
دانلودش کردم ولی دوتا اشکال داره ! اول اینکه انگلیسیه دوم :فکر کنم درمورد معبده نه مسجد
 

Macboy

عضو جدید
Architectural Record – July 2011

Architectural Record – July 2011

Architectural Record – July 2011



Architectural Record - July 2011
نام مجله: Architectural Record
تاریخ انتشار: جولای ۲۰۱۱
زبان: انگلیسی
فرمت: PDF
تعداد صفحات: ۲۱۳
حجم: ۸۰MB
مجله ی Architectural Record یک مجله ی معتبر در زمینه طراحی و معماری می باشد. در این مجله به بررسی و معرفی طرح هایی پرداخته می شود که در آنها از آخرین تکنلوژی های روز استفاده شده است و نوعی آمیزش از هنر طراحی و تکنولوژی های نوین می باشد. هر نسخه از این مجله شامل جالبترین پروژه ها از سراسر دنیا همراه با پرسپکتیو آنها می باشد. علاوه بر همه ی اینها, آخرین و مهمترین پروژه های طراحی را معرفی میکند و به شما کمک میکند تا با انواع این پروژه ها آشنا شوید و در دنیای طراحی از آخرین اتفاقات با خبر باشید.

http://dl.bookburger.net/dl/emagazi...ural-Record-July-2011(www.BookBurger.net).rar
 

Macboy

عضو جدید
Commercial Interior Design – July 2011

Commercial Interior Design – July 2011

Commercial Interior Design – July 2011



نام مجله: Commercial Interior Design
تاریخ انتشار: جولای ۲۰۱۱
زبان: انگلیسی
فرمت: PDF
تعداد صفحات: ۱۲۰
حجم: ۴۴MB
مجله ی Commercial Interior Design یکی از پیشگامان در ایده پردازی, الهام گیری و معرفی محصولات جدید تولید کنندگان وسایل آشپزخانه, وسایل حمام, وسایل کف سازی, تجهیزات اداری, نورپردازی, لوازم برقی تزئینی و… در خاور میانه می باشد. مجله یCommercial Interior Design بدون شک مجله ای می باشد که همه متخصصین طراحی های خانگی, اداری و صنعتی از خواندن آن لذت می برند.




http://dl.bookburger.net/dl/emagazi...rior-Design-July-2011(www.BookBurger.net).rar
 

DDDIQ

مدیر ارشد
اسلاید هایی جالب از طراحی لرزه ای سازه فولادی ساختمان های مسکونی
که برای درک رفتار سازه در برابر نیرو و بار زلزله مفید هست
Design of Seismic- Resistant Steel Building Structures



Prepared by:
Michael D. Engelhardt
University of Texas at Austin


with the support of the
American Institute of Steel Construction


ابتدا خلاصه ای از این سری اسلاید ها به صورت فایل پی دی اف

لینک کمکی
http://www.4shared.com/document/wysJp9cj/AISC_Seismic_Design-ModuleUG-B.html
 

پیوست ها

  • AISC_Seismic_Design-ModuleUG-Brief_Overview.pdf
    2.4 مگایابت · بازدیدها: 0
آخرین ویرایش:

DDDIQ

مدیر ارشد

پیوست ها

  • aisc_seismic_design-module5-buckling_restrained_braced_frames(1).zip
    5.8 مگایابت · بازدیدها: 0
آخرین ویرایش:

DDDIQ

مدیر ارشد
نام کتاب : راهنمای اتصالات در ساختمانهای فولادی
دفتر تدوین و ترویج مقررات ملی ساختمان

فصل 1: آشنایی با جوشکاری و علائم جوشکاری
فصل 2: واکنش تکیه گای تیرهای ساده
فصل3: واکنش های تکیه گاهی تیرهای دو سر گیردار
فصل 4: جداول مقاوت برشی نبشی های جان
فصل 5: اتصال ساده تیر توسط نبشی های جان
فصل 6: اتصال ساده تیر توسط نشیمن تقویت نشده (انعطاف پذیر) و تقویت شده
فصل 7: اتصال گیردار تیر به ستون (تیرهای تک)
فصل 8: اتصال گیردار تیر به ستون ( تیرهای زوج)
فصل 9 اتصال خورجینی تیر به ستون
فصل 10: اتصال عرضی دو تیر موازی
فصل 11: وصله تیرها با ورق جان وبال
فصل 12 : وصله مستقیم تیرها
فصل 13: نعل درگاهیها
فصل 14: جزئیات مهار دیوارهای غیرباربر با مصالح بنایی به ستونهای فلزی
فصل 15: اتصال تیرهای پیشانی یکسره به انتهای تیر اصلی
فصل 16: جزئیات ساخت تیرهای پله در محل خمها
فصل 17: اتصال تیر کنسول شده از تیر اصلی با استفاده از صفحه اتصال تیر و پشت بند
فصل 18: تیرهای لانه زنبوری
فصل 19: محاسبه اعضای قطری یکپارچه کننده سقف های طاق ضربی
فصل 20: اتصال تیپ تیر طراق ضربی بر روی کلاف بتنی
فصل 21: اتصال تیپ تیر طاق ضربی در داخل کلاق بتنی سقف
فصل 22: جزئیات تیپ سقف تیرچه بلوک در ساختمانهای فلزی
فصل 23: جداول و منحنی های طرح سقف تیرچه بلوک
فصل 24: جزئیات تیپ کف ستونها
فصل 25: وصله ستونهای مرکب
فصل 26: جزئیات تیپ بستهای ستونها
فصل 27: جزئیات اتصال بادبندها
فصل 28 : جداول مشخصات هندسی نیمرخها و روابط استاتیکی
 

پیوست ها

  • rahnamaye etesalat dar sazeye foladi.pdf
    3.1 مگایابت · بازدیدها: 0

DDDIQ

مدیر ارشد
کتاب:فناوری های نوین ساختمانی
وزارت مسکن و شهرسازی
مرکز تحقیقات ساختمان و مسکن





فصل اول سیستم های کامل ساختمانی
مجموعه فناوری های نیک سیستم
سیستم های قاب های سبک فولادی سرد نورد شده
سیستم ساختمانی قاب های سبک فولادی سرد نورد شده(LSF) به شیوه اجرای طبقه ای
سیستم ساختمانی LSF به شیوه اجرای دیوارهای یکپارچه
سیستم قاب خمشی یک طبقه با مقاطع سبک فولادی سرد نورد شده
ساختمان های نیمه پیش ساخته با صفحات منفرد ساندویچی سقف و دیوار ، شامل لایه میانی پلی استایرن و بتن پاشی 3D



فصل دوم سیستم های سازه ای

ساختمان بتن آرمه با شیوه قالب های تونلی
سیستم قالب عایق ماندگار ICF
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح دیوار باربر با قالب عایق ماندگار
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح با قالب عایق ماندگار با مسطح عمودی
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح با قالب عایق ماندگار با مسطح پانلی
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح با قالب ماندگار پلیمری ( سیستم RBS )
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح با قالب عایق ماندگار بلوکی
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح دیوار باربر با قالب های عایق ماندگار بلوکی پلی استایرن ونئوپور
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح با قالب عایق ماندگار از جنس صفحات سیمانی حاوی تراشه های چوب (صفحات چوب – سیمانی )
روش اجرای ساختمان های بتن مسلح با قالب عایق ماندگار از جنس بلوکهای چوبی – سیمانی
قابهای بتن مسلح پیش ساخته با دیوار برشی بتن مسلح درجا
سیستم قاب ساختمانی ساده بتن مسلح با ستون پیش ساخته ، تیر نیمه پیش ساخته ، سقف هالوکور و دیوار برشی بتن مسلح درجا
سیستم قاب ساده بتنی نیمه پیش ساخته K با دیوار برشی بتن مسلح درجا
سیستم دیوار باربر بتن مسلح ویژه
سیستم ساختمان های پیش ساخته با دیوار باربر متشکل ازسقف ودیوارهای بتن آرمه با بتن سبک سازه ای
ساختمان بتن آرمه متشکل از دیوار باربر دولایه و سقف های نیمه پیش ساخته با بتن درجا
ساختمان ها با صفحات دو لایه ساندویچی 3D با بتن میانی درجا
سیستم اسکلت فولادی پیش ساخته با قاب های ساده مرکب فولادی - بتنی به همراه دیوار برشی بتن آرمه
سیستم دیوار باربر بتن مسلح پیش ساخته اجرا شده با قالب های مدولار
روش اجرای سازه های بتنی سقف و دیوار با قالب یکپارچه
سیستم قالب بندی ساختمانهای بتن آرمه
روش اجرای ساختمانهای بتن مسلحبا قالب های آلومینیومی
سیستم قالب بندی ساختمان های بتن مسلح با استفاده از میز پرنده
سیستم بتنی قالب خمشی پیرامونی ودال تخت
سیستم دیوارها و سقف های بتن مسلح پیش ساخته تو خالی(سیستم داموس)
دیوارهای تو پر و سقف های با هسته تو خالی بتن مسلح پیش ساخته
سیستم ساختمانی ترونکو
سیستم سازه های بتن مسلح پیش ساخته مدولار سه بعدی
سیستم ساختمانی متشکل از پانلهای ساندویچی بتن سبک با تکنولوژی JK Structure
سیستم خانه های پیش ساخته سریع النصب دادو
سازه های صدفی
قاب های خمشی پیش ساخته خاص
سیستم ساختمان های بتن مسلح پیش ساخته با فناوری R-PC
قاب خمشی ویژه بتن مسلح پیش ساخته با اتصالات دو گانه
سیستم خانه های چوبی
سیستم ساختمانی بلوک های خشتی مسلح با تکنولوژی HABITECH

فصل سوم دیوارهای غیر باربر
مواد پایه : بتن سبک AAC
دیوارهای ساخته شده از بلوک های دیواری ساخته شده با بتن سبک گازی
پانل دیواری مسلح ساخته شده از بتن سبک AAC
دیوار غیر باربر ساخته شده از بتن سبک CLC
دیوارهای غیر باربر ساندویچی سه بعدی
دیوارهای غیر باربر نیمه پیش ساخته صفحات ساندویچی 3D
دیوارهای غیر باربر داخلی BBLOCK
دیوارهای غیر باربر متال فوم
دیوارهای غیر باربر سبک پیش ساخته LSF
پانل های دیواری ساخته شده از بتن سبک با دانه های لیکا
پانل های الیافی
پانل الیاف بتن
پانل های متشکل از خرده های نی و بتن (نی – بتن)
پانل های دیواری ساخته شده از رزین و ساقه گندم و برنج
مواد پایه : بتن سبک با دانه های پلی استایرنی
دیوارهای غیر باربر Qpanel
پانل های دیواری غیر باربر Ercolith
مواد پایه سنگدانه های سبک پرلیتی
استفاده از پرلیت در مصارف ساختمانی به منظور سبک سازی و عایق کاری
پانل های پیش ساخته دیواری Rail-Wall از جنس بتن پرلیتی



فصل چهارم سقف ها
سقف بتنی سیاک
دال مرکب فولادی – بتنی
تیرچه های فولادی با جان باز در ترکیب با بتن
سقف مجوف بتن مسلح با استفاده از بلوک های تو خالی ماندگار
سقف مجوف بتن مسلح با استفاده از بلوک های تو خالی ماندگار از جنس پلی پروپیلن
سقف کوبیا کس
سقف بتنی پیش تنیده پس کشیده
سقف های مجوف پیش ساخته پیش تنیده (Holliw Core slabs)
سقف دال های نیمه پیش ساخته بتن مسلح Double Tee

فصل پنجم مصالح
تخته های سیمانی
سیستم تخته سیمانی الیافی
سیستم تخته سیمانی با تراشه های چوب
نمای مدولار پرسلان
تخته های منیزیمی (تخته های چند منظوره)
صفحات عایق حرارتی XPS
نمای مرکب عایق حرارتی بیرونی بر پایه پلی استایرن منبسط(ETICS)
صفحات روکس دار گچی (تخته گچی)
بلوک های گچی سوراخ دار
بلوک چوب سیمانی
آجر سفال ابداعی
ملات خشک آماده (بجز ملات های پایه گچی)
عایقها
عایق فوم پلی یورتان پاششی در محل
عایق صوتی کف ودیوار
سنگدانه ها
سنگدانه های سبک مورد مصرف در بلوک های بتنی
شیل منبسط شده


فصل ششم زیر سیستم ها
ماشین آلات
دستگاه تولید شبکه آرماتور با جوش مقاومتی به روش ماشینی
دستگاه تولید خرپای فلزی تیرچه با جوش مقاومتی به روش ماشینی
دستگاه تولید خرپای تیرچه ماشینی با فوند وله پلیمری
ابزار آلات اجرائی
دستگاه اتوماتیک آرماتور بند (بند زن)
سیستم جوشکاری سر به سر میلگرد با گاز استیلن
سیستم مدولار دسترسی نوین
فونداسیون منفرد پیش ساخته
تجهیزات تاسیساتی
دستگاه ضد رسوب الکترونیکی
سیستم کنترل کولر آبی
هواکش پدیده
مسدود کننده دریچه کولر از جنس فوم پلی اتیلن
یراق آلات درب و پنجره UPVC



 
آخرین ویرایش:

هدیه م

عضو جدید
سلام دوستان گرامی اینجا خلاصه ای از کتاب بوطیقای معماری نوشته آنتونیا سی.آنتونیا دس را گذاشتم در این کتاب ودر جلد اولش به راهبرد های نامحسوس به سوی خلاقیت در معماری اشاره کرده است امیدوارم با خواندن این مطالب بتوانید خلاقیت را در خود پرورش دهید بیایید با هم تمرین کنیم تا ذهن خود را خلاق یا خلاق تر کنیم اگه تمرینی یا نکته یا مطلبی در هر مبحث به نظرتون میاد لطفا بذارین تا بقیه هم استفاده کنن
 

هدیه م

عضو جدید
 
موارد استفاده از استعاره:
 
 1-زمانی که تلاش میکنیم تا اشارات را از موضوعی –عینی یا ذهنی- به موضوع دیگر معطوف کنیم 
2-زمانی که سعی میکنیم موضوعی – عینی یا ذهنی- راطوری بنگریم که انگار موضوع دیگری بوده است
3-زمانی که تمرکز خود را از عرصه ای به عرصه ی دیگرمعطوف میکنیم
طبقه بندی استعاره:
1-استعاره نا محسوس:
 هنگامی پدید می اید که سرچشمه نخستین خلق اثر نوعی مفهوم ، ایده ، حالت انسانی یا کیفیتی ویژه (مثل فردیت،عمومیت ، سنت یا فرهنگ)باشد.
2- استعاره محسوس :
هنگامی خلق میشود که منشا آغازین خلق اثر بعضی از ویژگیهای بصری یا مادی باشد(خانه ای شبیه قلعه یا سقفی شبیه گنبد آسمان)
3-استعاره ترکیبی:
شامل این هردو سر منشا به گونه ای توامان است. دراین استعاره ، ویژگی های بصری –مادی دستاویزی است برای آشکار ساختن برتری ها،کیفیات و خصوصیات قالب بصری خاص ( به عنوان مثال کامپیوتر و کندوی عسل هر دو((جعبه هایی)) هستند با تناسبات خاص و در عین حال از کیفیاتی چون نظم و سازماندهیبهره برده اند )
 نکته : در استعاره محسوس سطحی بودن پسندیده نیست زیرا ما را از مقصود استعاره خود و نیز از خلق شایسته دور میکند .
  به وضوح میتوان دریافت که دیریافت ترین ، طاقت فرساترین و در عین حال کاراترین نوع استعاره، استعاره ترکیبی است 
 
 

هدیه م

عضو جدید
یه مثال برای درک بیشتر:
بانک خون نیومکزیکو: ساختمانی شگفت انگیز به رنگ قرمز خونی و به همان سرخی غروب خورشید ساختمانی که نه تنها به رنگ خون اشاره میکند بلکه بیشتر از آن با ((سرخی روی سرخی)) بر پس زمینه ی غروب تداعی کننده ی معنای زندگی است خورشید در حال افول مثل کسی که خون از دست داده دوباره طلوع میکند
 چرخه خورشید: استعاره ای است برای زندگی بشر
 

هدیه م

عضو جدید
پارادوکس ومتافیزیک
 
 پیشرفت (قابل ساخت ها) در واقع وابسته به جستجو در قلمرو ( غیر قابل ساخت ها) است برای بهترساختن در آینده ، نباید در زمان حال ساخت به عبارتی روشن تر ( برای ساختن باید که نساخت ) معماران در دوره های مختلف این دوگانگی و تقابل معنایی را درک کرده وپذیرفته اند دیگران که البته شامل بعضی معماران نیز میشوند چنین جماعتی را خیال پرور و یا صرفا دانشمند محسوب کرده اند توجه به آن کس که می سازد-حتی اگر خوب نسازد –عرفی عمومی است اما ارتقای کیفیت و تکامل معماری در گرو تلاش معمارانی است که پارادوکس و موارد به ظاهر متناقضی چون امروز در برابر فردا ، بد در برابر عالی بالقوه ، اینجا و حالا روی زمین در مقابل آنجا و در آسمان را ،همواره مورد توجه قرار می دهند.
 پارادوکس : در زبان اروپایی لفظ پارادوکس در معانی زیر به کار می رود :
 1-قول به مطلبی که خلاف عقاید عمومی باشد با قطع نظر از اینکه عقلا و منطقا صحیح باشد یا نباشدمثل قول کوپرنیک در مرکزیت خورشید 
 2- مسئله ای که راه حل ندارد و عقل را توان احاطه بر آن نیست مثلا یک ورق کاغذ که روی آن نوشته :آنچه پشت این صفحه نوشته شده دروغ است و پشت ان نوشته آنچه در طرف دیگر نوشته شده راست است
3-تناقض منطقی
4- شبهه های فلسفی
متافیزیک :
 1-علمی که به بخشی از نوشته های ارسطو که مربوط به فلسفه اولی است اطلاق می شود 
 2-نزد ارسطو وحکمای مدرسی –دوران اسکولاستیک – موضوع این علم عبارت است از بحث در امور الهی ،اصول کلی و علل اولی اما نزد متفکران جدید موضوع آن محدود است به بحث در مسئله هستی و مسئله شناخت.
3- متافیزیک درروش های تعلیمی معنایی خاص دارد و آن عبارتست از اطلاق این علم بر موضوعاتی نمیتواند جز روان شناسی و منطق و علم اخلاق و سایر شعب علوم فلسفی باشد.
 برخورد متافیزیکی و پارادوکسی می تواند منجر به راهبردهایی بسیار توانمند به خلاقیت معماری شوند واین در صورتی امکان پذیر است که بپذیریم مفاهیمی چون ((امروز و فردا )) متاقض نیستند واقعیت این است که آنها بیش از متضاد بودن مکمل یکدیگرند.
·      تناقض و تضاد:
·      دو نوع از تقابل هستند یعنی تقابل تناقض و تقابل تضاد 
·      دو مفهوم متضادقابل جمع نیستند اما قابل رفع اند مثل سیاه و سفید
·      دو مفهوم متناقض قابل جمع نیستند قابل رفع نیز نیستند مثل وجود و عدم
 
آخرین ویرایش:

هدیه م

عضو جدید
پارادوکس در لغت از یک فعل در زبان یونانی نشات می گیرد که اشاره ای به درک شخص از ابژه ای معین 
·      ابژه :
 1-  در اصطلاح دکارت و فیلسوفان قرون میانه مقدم بر او ،ابژه به معنی چیزی است که در ذهن تمثل می یابد.
 2-   ابژه به معنی شیئی موجود در خارج از ذهن است وبه واسطه حواس درک می شود و ما به نحو مستقل از امیال و ارزوهای خود آن را در ذهن می آوریم و در مقابل سوژه(ذهن) قرار دارد ابژه عبارتست از موجود بذاته و به شی ومستقل از ادراک ما
 امر منطقی ، موضوعی است که به عنوان استنتاج پذیرفته شده ا کثریت از موضوعی معین شناخته می شود با این حال آنچه اغلب (منطقی ) نامیده میشوداگر بر پایه مفروضاتی نادرست قرار گرفته باشد لزوما حاکی از حقیقت نیست یک پارادوکس همچنین نوعی خلاف آمد ( عادت ) نیز هست چرا که عموما در تعارض با قاعده وعرفی است که مردم آن را به عنوان حقیقت پذیرفته اند.
 پارادوکس به وضوح اثبات منطقی یک نتیجه ناپذیرفتنی است پارادوکس گزاره ای است که متناقض می نماید و ظاهرا بیانگر دو موضوع متضادی است که حتی ممکن است به نظر بی معنا یا مهمل برسند اما با این حال حقیقت دارند و واجدمضامینی معنوی اند.
 مفهوم دیگری که ارتباط نزدیکی با پارادوکس دارد ابهام است ( مبهم چیزی است که هست ، پنهان است و تا کنون کسی در جست و جوی آن نبوده )اما با این حال پارادوکس به عنوان راهبردی به خلاقیت معماری از نظر شیوه برخورد باابهام که راهبرد دیگر به خلاقیت است متفاوت است چرا که پارادوکس تقابل نظام یافته را با جامعه و شیوه های متعارف انجام کارها بنیان می نهد اما راهبرد ابهام ،جستجوگر گوشه هایی است که بذل توجه و ابراز کنجکاوی نسبت به آنها برای جامعه نگران کننده نیست.
 مسیر پارادوکسی به خلاقیت اصل تقابل را در درون خود به همراه دارد پارادوکس بر هم زننده ی باورهای عمومی است و چالش ها و بحث و جدل هایتند و فراوان را موجب می شود بنابراین می توان گفت که پارادوکس نه تنها مناسب باجوامع دموکراتیک است بلکه برای تکامل معماری این جوامع نیز ضروری است .
 بنابراین چنین معماری باید درباره راهبرد پارادوکسی خوددر قالبی کاملا غیر پارادوکسی به تفکر بپردازد پیش از هر کاری او باید دیدگاه های خود را برای مردم –مردمی را که برای آنها طراحی می کند- به روشنی بیان کند باید درتفهیم ایشان بکوشد ، به قلب و فکر آن ها وارد شود و واقعیت را آنگونه که مردم میبیند ببیند 
 نخستین وظیفه معمار کشف ریشه های بنیادین نحوه ی اندیشیدن مردم و مطالعه ی ساختار متافیزیکی آن است چرا که اگر او یکی از همین مردم باشد این ساختار ، ساختار متافیزیکی وی نیز خواهد بود.
 

هدیه م

عضو جدید
متافیزیک با ناشناخته ها سروکاردارد متافیزیک به تعمق و تامل در آنچه فراسوی قلمرو فیزیکی و ورای ادراک علمی ومرزهای منطقی باشد می پردازد موضوع اصلی متافیزیک مفاهیمی مانند بیکرانگی و خداست.
در متافیزیک اطمینان به استدلال هاجایی ندارد و هیچ گاه قطعی و تشکیک ناپذیر نیست چرا که هرگز امکان دریافتن آنچه دراینده رخ می دهد وجود ندارد .
 تفکر درباره مفاهیم فضا و زمان ازموضوعات بنیادین پرسشگری متافیزیک است فضا در عین حال مفهومی پایه در معماری است موضوع اصلی متافیزیک معماری ،تعمق درباره فضای معماری و کیفیات آن ، محدودیت ها دربرابر بیکرانگی و نیز جستجوی کیفیات جاودانی آن با توجه به دلمشغولی بنیادین زندگی یعنی مرگ است بنابراین میتوان گفت که متافیزیک تلاش خستگی ناپذیر و مداوم زیباشناسانه ای برای یافتن چیزی است که احتمالا انجاست و شاید غایت فضای معماریباشد یا شاید وضعیت ارمانی ناشناخته ی معماری و در نهایت معنویت در معماری است اهتمام بیشتر معماران خلاق جستجوی(ناشناخته ) است.
 از دیدگاهی جامع تر، پرسشگری متافیزیکی عامل تسریع کننده ای در راهبرد پارادوکسی به سوی خلاقیت است دغدغه اصلیان نیز موشکافی و مداقه در اعتبار پیش فرض های ما درباره ی عناصر( ناشناخته ی) فضاو معماری است که انها نیز به نوبه خود با ناشناخته هایی بزرگتر چون زندگی و مرگ مرتبط اند.
بررسی ایده ها از طریق راهبردمتافیزیکی ممکن است به 2نوع نتیجه منجر شود :
1-واقع گرایانه                    2- ناممکن
  راهبرد متافیزیکی به خلاقیت معماری همچون رقصی اهسته میان تقابل ها و پارادوکس هاست. راهبرد پارادوکسی نقشی بنیادین را در فرایندتخیل و تصور ایفا می کند و شاید یکی از مطمئن ترین ابزارهای اکتشافات تازه باشد 
 متافیزیک معماری هیچگاه امکان ساخته شدن ندارد
 

هدیه م

عضو جدید
تمامی معماران زیر پارادوکس را چونان (( کیمیاگرانه ترین بیان معمارانه )) به کار برده اند میزان درگیری آنها با مقوله متافیزیک متغیر است بعضی به کلمات ، ادبیات و افسانه توجه بیشتری نشان می دهند (هجداک ، لیبسکیند ، روسی ) و دیگران چون اسکولاری تاکید فراوانی بر نیروی وسوسه گر ترسیم می کنند. گهری به مصالح و هندسه می پردازد و حدید خویش را تماما وقف هندسه و به ویژه هندسه مایل کرده آیزنمن شاید به عنوان یک الگو و در عین حال عملگرا ترین فرد نسبت به دیگران ، از طریق پارادوکس ،به روشی گنگ و دیرفهم به خلاقیت دست یازیده است.اگر خلاقیت نوعی از لذت بردن است پس ویرانگری در اثار گهری و همچنین آیزنمن نیز خلاقیت است.این توان نظام معماری سامان مند است که باید در نهایت تمامی کاوش های ذهنی را از اقیانوس پارادوکس و متافیزیک به لنگرگاه واقعیات عمل پذیری مثل سازه ، نظم ، ریتم ، تناسب ، مقیاس و تمامی عناصر دیگر هدایت کند.
مثال :استفاده از پارادوکس توسط آلدو روسی
طرح کلی وی بر مبنای مفهوم خانه ای متروکه ، بی صاحب و وانهاده شکل گرفته باژگونگی مفاهیم زندگی و مرگ یعنی زندگی به مثابه ی مرگ و مرگ به مثابه ی زندگی در واقع نوعی پارادوکس است.
 
آخرین ویرایش:

هدیه م

عضو جدید
برداشت آزاد : توی کتاب نوشته متافیزیک معماری یعنی چیزی غیر قابل ساخت  و معماری یعنی ساختن پس متافیزیک چه نقشی را بازی میکند  نکته مهم اینه این علم برای پیشرفت معماری برای اینکه فقط ذهنمون درگیر حال و طراحی برای حال نشه 
حالا یه سوال چه طوری میتونیم این متافیزیک و پارادوکس را تمرین کنیم؟؟؟؟؟؟
در ضمن خوشحال میشم نظرتون را به عنوان برداشت آزاد بنویسین
راستی مطلب بعدی راجع به راهبرد تغییر پذیری فرم است 
با تشکر فراوان
 

هدیه م

عضو جدید
راهبرد تغییرپذیری فرم
3 شیوه متفاوت تغییر پذیری فرم :
 1-  شیوه سنتی : پیشرفت تکامل فرم از طریق انطباق مرحله به مرحله با (( محدودیت هایی )) از قبیل عوامل خارجی(سایت ، دید ، جهت گیری ، بادهای غالب و مسائل محیطی)، عوامل داخلی ( معیارهای عملکردی، برنامه ریزی فیزیکی و سازه ای) و همچنین عوامل هنری (توانایی اراده و رویکرد معمار به دستکاری فرم ، همگام باتوجه به هزینه ها و دیگر معیارهای عملکردگرایانه )
 2-  اقتباس : امکان اقتباس حرکت های فرمی از نقاشی ، مجسمه سازی ، اشیا و دیگر محصولات مصنوعی و فراگیری ازویژگی های دو یا سه بعدی آنها ، ضمن تداوم تاویل های کاوشگرانه در مورد امکان کارایی و اعتبار آن ها .
 اقتباس تغییرپذیرحالتی از انتقال تصویری است که میتوان آن را به عنوان استعاره ای تصویری نیز توصیف کرد. 
 زمانی که یک باغ به زمینه ای برای تغییرپذیری فرم در ساختن خانه ای تبدیل میشود آن باغ را میتوان استعاره ی این خانه دانست.
 3-  ساختار شکنی یا ترکیب شکنی : فرایندی است که در آن ، برای یافتن راه های جدید ترکیب اجزای مختلف و برای تکامل امکان شکل گیری احجام جدید وایجاد نظام جدید راهبرد های ترکیبی و ساختاری گوناگون ، میتوان حجمی مفروض را ازهم گسست و ترکیبی نو آفرید.
 درراهبرد سنتی ، معمار بر ظرف فرمی سه بعدی متمرکز است که با توجه به ملاحظات برنامه ریزی فیزیکی و عملکردی و نیازهای ترکیبی به تکامل می رسد.
·      نیازهای ترکیبی :ضرورت های زیبایی شناسی و گرافیکی که در زبان معماری برای تکمیل اثر به کار بسته میشوند.
 شیوه سنتی خود به وجود آورنده ی محدودیت و مهاری بر گستره ی بی انتهای انتخاب های فرمی است این روش گرچه پیکربندی خارجی ساختمان را تعریف ، بیان و پخته میکند ولی احتمال وقوع نتایج بدیع بصری را محدود میکند اگر یک ظرف فرمی مثل مکعب ، یکسره صحیح فرض شود حتی اگر تغییرپذیریهایی در پاسخ به محدودیت به وقوع بپیوندند نتیجه نهایی پیش بینی شدنی است.
 اگر طراح، کامپیوتری با توانایی محاسبه و تشخیص نتیجه تغییرپذیری فرمی-با توجه به محدودیتها _ باشد نتایج همواره مشابه خواهند بود این دقیقا همان چیزی است که در محیط های معماری سنتی یا در تجارب معماری مکان هایی که آیین نامه هایی بسیار محدود کننده دارند و معماران دارای تونایی یکسانی اند اتفاق می افتد در این برخورد گستره ی راه حل های نهایی واقعا پیش بینی شدنی و اختلاف میان محصولات نهایی بسیار جزئی است .
  واضح است که دسته دوم ، امکان تغییر پذیری فرمی را از طریق فرم های (( نامرتبط )) فراهم می آورد چیزی که تماما از بعد نظری تغییرپذیری سنتی در مواجه با علم ، زیست شناسی ، ریاضیات و نظریه شناخت ناپذیرفتنی است.
 دسته سوم: ساختار شکنی ، متفاوت با تغییرپذیری فرمی در نظر گرفته شده است و در عین حال مفهومی است که اشکارا تصدیق شدنی نیست همان طور که خواهیم دید این ها تنها چیزی ذرحد مصادیق تغییرپذیری فرمی نا متعارف اند اما باید پذیرفت که تغییرپذیری فرمی راتقویت می کنند و باید به عنوان زیر مجموعه آن پذیرفته شوند.
 
به نظرتامپسون (زیست شناس ) دو نوع امکان برای تشریح فرم در هر زمان وجود دارد :
1-  توصیفی : از طریق کاربرد حروف
2-  تحلیلی : از طریق کاربرد اعداد ،ریاضیات و مختصات دکارتی
 فرم معماری را میتوان از طریق کلمات توصیف کرد (روایی)
و ازطریق ترسیم – که غایت تشریح فرم معماری است- بیان داشت.
 انجماد (تثبیت فرم در مرحله ای مشخص ) دکارتی فرم همراه با توصیف تحلیلی آن ، قدمی بنیادین است اگر قرار باشد که دستگاه مختصات به هر دلیل دچار(تغییر) یا (فرم شکنی) گرددآنگاه تمامی نقاط (( سطح پیرامونی )) فرم نیز ، که تحت کنترل فرمول های ریاضی توصیف گر قرار دارند به طور مشابه تغییر میکنند این تغییر منجر به ایجاد فرمی جدیدو تصویری تغییر شکل یافته از فرم اولیه میشود.
 چند مثال برای درک بیشتر :
  در مورد یک باغ با دقت بیشتری عمل کنیم ، تابتوانیم اسرار پنهان باغ ، حال و هوای کلی آن ،رازگونگی آن ، کیفیت بافت های آن ومیزان به کارگیری حواس در آن را کشف کنیم و با این دست مشاهدات و با این تلقی تغییر پذیری مورد نظرمان را پیش ببریم 
شهرمیتواند چشم اندازهای خود ، دورنماهای محدود خود و حل محدودیت های زمان، فضا ،تجربه را به ما ارزانی دارد.
 ما به یقین باید برای فراتر رفتن از سطحی بودن معنا بر این جنبه ها تاکید کنیم تنهاضمانت اجتناب از سطحی شدن معنا ، تمرکز بر بنیان هاست تمرکز بر ویژگی هایی که بیش از آنکه بیان گر خصوصیات بصری صرف باشد ، اصالت و منحصر به فرد بودن شی را ظاهرکند. مشاهدات مشابهی میتوانند برای موردی که نقطه اغازین حرکت اثری هنری یا یک شی محیطی است در نظر گرفته شونددر چنین مواقعی معمولا از دانشجویان خواسته میشود که یک نقاشی خاص ، یک نقش برجسته ، مجسمه یا یک شی را برگزینند نیازمندی های عملکردی معمولا داده نمیشوند یا اگر داده شده باشند بسیار یا نامربوط به شکل هستند در اینگونه موارد شخص تلاش میکند تا اصول بنیادین اثر را با دقت و موشکافی درک کند اصولی چون عناصر اصلی ترکیبی آن ،ارتباط محورها ، فضاهای پر وخالی ، ارتباط بین بافت ها، اهمیت و سلسله مراتب اشکال و رنگ ها ، سایه ها و تغییرات تدریجی ، سطوح و عمق ودر نهایت تجلی و حالت کلی اثر. بخش سازنده ی این روال ، شامل جهش در مقیاس سازگاری سه بعدی و سلسله ای از ترسیمات تغییرپذیری است که هدف از آنها شخصیت بخشیدن به کلیت معماری است.
 بعضی نکات مهم که هنگام تغییر فرم لازم است مورد توجه خاص قرار بگیرند:
 1-  مقیاس : بزرگ کردن یا کوچک کردن شکلی که در مرحله معینی ازسیر تحول خود درست بوده است باعث از بین رفتن مقیاس ان میشود. اگر بدون تغییرات تناسبی و شکلی لازم اجزای آن تنها از نظر تناسبات تغییر شکل داده شوند بنابراین شکل جدید شاید نتواند به لحاظ ایستایی و بصری پاسخگوی اندازه جدید خود باشد.
 2-  کل در برابر اجزا : مشکل بسیار جدی دوم زمانی رخ میدهد که تغییر پذیری بر اجزای تشکیل دهنده ی فرم اعمال میشود. عموما اجزای تشکیل دهنده به دقت مورد مداقه قرار نمیگیرند ( به جز در مورد ساختار شکنی که دغدغه خاطر طراح ،وحدت کلی طرح نیست ) و در نتیجه تغییرپذیری فرم ناتمام می ماند اجزا نقش سطحی رابازی میکنند و با خود نشانه های مرحله قبلی را به همراه دارند که ممکن است در شکل جدید مطلوب نباشد. به عنوان مثال اگر پلکانی خاص از همان خانه به پلکانی در هتل بزرگ تغییر شکل یابد ، مسلما چه از لحاظ شکلی و چه از نظر عملکردی ، نقش جدیدمتناسب خود را نخواهد یافت. اگر پله ی بزرگ شده اصلاح نگردد ، هیچ کس قادر به بالارفتن از ان نخواهد بود چرا که این پله خارج از مقیاس و بی فایده است. اگر قرارباشد که نتیجه ی تغییر پذیری فرم درست  و به قاعده باشد فرایند تغییر پذیری باید به صورت ارگانیک و از درون اتفاق بیفتد به طوری که تمام عناصر تشکیل دهنده نقش هایی همگون و هماهنگ ایفا کنند.
3-  عوامل تحمیلی خارجی: مثال تغییرات ناگهانی در اقتصاد ،سیاست و....
 4-  مشکل معناشناسی : اصطلاح تغییرپذیری زیر بارسنگین معانی نهفته ی دلالتگری های بصری قرار گرفته. تغییرپذیری تقریبا با دو گروه کلی ازواژگان مرتبط است ( واژگانی که به انها وابسته است و اغلب موجب سردرگمی میشوند)
 
 1)  فرم ، شکل ، نوع ، ریخت ، خط پیرامونی ،سایه نما و کیفیت که حالت بصری را توصیف میکنند.
2)  شکل بندی ، همسازی شکلپذیر ، تبلور، شکل شکنی ، ریخت شکنی و تحریف شکل
·      تحریف شکل : درازو کوتاه کردن یا فشرده نمودن اجزا به نحوی که نظم معقول آن به هم نریزد
 معماری برای آنکه دارای معنا بشود باید بازتاب زندگی باشد چرا که زندگی پیچیده ترین اموراست ضمنا ما نمیتوانیم بر در هم امیختن پیچیدگی های غیر ضروری برای دست یافتن صرف-مثل ساختار شکنی آیزنمن – صحه بگذاریم اعتقاد شخصی من این است که دسته بندی متداول فرایند تغییرپذیری منطقی ، زنجیره ای ، فراگیر و جامع گرا ، نتیجه بخش ترین و امیدوار کننده ترین نوع برخورد است .
 هراصلاحی در پلان تاثیر ((همزمان )) بر تمامی جنبه های فرم خواهد داشت. در هر حرکت تغییرپذیر باید تمام جوانب به طور همزمان در ذهن دیده شوند ، به این معنی که همواره باید پلان ها ، مقاطع و نماها به طور همزمان کنترل شوند ( درست است که نماها برای شروع طراحی چندان مهم نیستند اما نقشی منحصر به فرد دارند چون تنهانماها هستند که جاذبه ی سیمای نهایی و وجود مقیاس، زمینه و بافت ساختمان را به مردم عرضه میکنند.)
چهارمرحله اصلی تغییرپذیری همزمان :
 1-  بیان تصویری از رهیافت های مختلف مفهومی ( ایده کلی ) به مسئله ، از طریق تمامی ابزارهای تصویر سازی سه بعدی ( از جمله پلان ها، نماها ،مقاطع و اسکیس های آکسنومتریک و ماکت ها )
2-  ارزیابی ایده ها و انتخاب برجسته ترین آن ها
 3-  از طریق تغییرپذیریهای فرمی کل و جز گزینه ی بهینه ی آن راکامل تر میکنیم تا اینکه نتیجه نهایی مفهوم فراگیر اولیه از (( برجسته ترین ایده)) را در خود محفوظ نگه دارد در این مرحله همواره باید به این نکته دقت کنیم که ایده مرکزی را از دست ندهیم و آن را بر هم نزنیم برعکس؛ هدف از حرکت تغییر پذیریباید تقویت ایده مرکزی به هر صورت ممکن ، در جامع ترین روش و در بالاترین حد توانایی ما باشد همان طور که ما این حرکت ها را شروع میکنیم باید محصول کامل شده را پیوسته از طریق راهبردهای خلاقانه ای که احتمالا در آنها کار آزموده هستیم بپروریم وبنابراین نتیجه ی طراحی را غنی تر سازیم.
4-  انتقال نتیجه ی تغییر یافته ی نهایی به طور قابل فهم برایدیگران.
 
 تغییرپذیری فرم در معماری، تنها زمانی معنا دارد که عاری از کاستی های فرمی و بصری گذشته و به عنوان کنشی جامع گرا و پیچیده در نظر گرفته شود.
 
 
آخرین ویرایش:

هدیه م

عضو جدید
تمرین های تغییر پذیری فرم :
1- الگوی نخستین ، نمونه ای موجود همچون یک ساختمان تاریخی شایسته یا یک اثر تحسین آمیز دیگر معماری مانند هتل فرانسوی ، ویلاهای پالادیو
2- سرچشمه آغازین مبتنی بر باغ یا شهر  (باغ های رنسانس و شهرهای ایتالیایی قرون وسطی )
3- حرکت از آثار هنری خصوصا نقاشی و مجسمه سازی ، عناصر محیطی یا شکل های از پیش انتخاب شده ( حتی حروف الفبا ) 
4-حرکت از ساختمان های ساخته شده یا طراحی شده قبلی طراح
 

هدیه م

عضو جدید
ابهام ازلی و دست نیافته 
 دو دسته کلی ابهام میتوانند در فرایند خلاقیت معماری سودمند باشند:
1-  ابهام ازلی
 2-  ابهام دست نیافته ی پنهان 
 مقوله ی اول بسیار شخصی است و در لایه هایی از سالیان ، تاریخ ، سنت و تجربه های جمعی نیمه خودآگاه مردم پوشیده شده است.
 مقوله ی دوم ابژکتیو و عینی است و دارای ویژگی های فیزیکی است که تاکنون دیده نشده یا به آن توجهی نشده است این مورد میتواند منبعی برای الهام بخشی در فرایند خلاقه باشد .
 ما بارهااز اصطلاح (( محدودیت های طراحی )) برای توصیف پارامترها و متغیرهایی که بر طراحی تاثیر میگذارند استفاده کرده ایم . در اینجا واژه ((محدودیت ))را ترجیح داده ایم زیرا این واژه ((تنش هایی )) را که اغلب از طریق پارامتر یا متغیری بر طرح اعمال می شود ، بهتر توصیف میکند. هر فرم عموما حاصل این نوع تنش است.
 برخی ازعوامل محدود کننده و تاثیرگذار بر طراحی نامحسوس اند ، به گونه ای که ادراک آنهابسیار دشوار است. ابهام ازلی یکی از این محدودیت هاست. عوامل ازلی به این دلیل مبهم اند که عمیقا در ساخت ازلی و آغازین هر فرد نهفته اند .
اساطیر ،اعتقادات دینی ، مراسم و خرافات ، شعائر و منسک مذهبی ، تقدیس  رنگ و منظره ، کل مفاهیم مرتبط با مقوله ی فضاو زبان و کاربردش محدودیت های مهم و عمده ی ابهام ازلی به شمار می آیند.
بعضی ازمحدودیت هایی که به دست متخصصان روان شناسی محیطی مورد مطالعه و بررسی قرار گرفتهاند باید به طور مشخص در هر پژوهشی در قلمرو ابهام ، در نظر گرفته شوند.
(( قلمروداری ))( نیاز به تعریف و دفاع کردن از فضای حریم شخصی ) و ((مکان دوستی )) از ایندست محدودیت هاست .
 موضوعات دیگر از قبیل آیین ها ، مراسم مربوط به عملیات ساختمانی و دیگر سنت های پر اهمیت تر ، میتوانند مستقیما مورد تجربه قرار گیرند و حتی دستمایه هایی را برای تعابیرمفهومی پروژه فراهم آورند.
 روش مناسب برای فراگیری موضوعات ((ابهام ازلی )) درگیری با آن در روشی نظام مند وپرداختن به جنبه هایی از آن است که اهمیت بیشتری دارند بنابراین روال پیشنهادی مابه ترتیب  اولویت چنین است :
1-اساطیر
2-مراسم
3-  مناسک و شعائر ،ایین ها و جشن ها ( با عنایت خاص به ان هایی که به عملایت ساختمانی مرتبط اند )
4-   عوامل مذهبی
5-   دستمایه های زبانی وخاستگاه های واژگانی که پروژه ای خاص را توصیف میکنند.
 6-  جستارهای گوناگون با اهمیت و دلالتگری منحصر به فرد ( از قبیل رنگ و رویکردهای خاص به برخی بافت های مشخص )
 7-  ترجیحات خاص کارفرما برای هر یک از موارد مذکور
اساطیر :
 به گفته ویچو تمامی اساطیر منبعی برای گسترش و ارتقای قوه ی تصور و تخیل به شمار می آیند.
 اسطورهاولین تاویل از جهان خلقت و معمولا از نظر عملی نادرست است اما از آنجا که اولین تاویل از دلایل وجودی جهان خلقت است همواره واقعیت دارد. اسطوره در تقابل مستقیم با تاکید امروزین بشر بر سودانگاری است.
مراسم :
 مراسم قربانی:
  این مراسم مستقیما در مورد کنش آفرینش است .مراسم قربانی مرتبط با ساختمان ، شامل قربانی کردن حیوانات روی سنگ های شالوده ی بنا (یونان) یا زیر ستون های مرکزی خانه های مدور ( مکزیک ، فیلیپین ) است .
 مراسم دعانویسی :اغلب در چین ، ژاپن ، افریقا ، مکزیک ، فیلیپین وجود دارد و به گونه ای است که یادداشت هایی در نقاط مهم و احتمالا بحران ساز ساختمان قرار داده میشد ( زیر ستونها ، در شالوده ، در محل چرخش پله ها و پل ها )
 مثال : چینی ها وژاپنی ها عادت داشتند پل ها را ناگهان نود درجه بچرخانند تا ارواح خبیثه را بچرخش ناگهانی گیج کنند.
 از دیگر مراسم :مراسم نذر ، کردار نیک و هشدارها ، جشن و پایکوبی ، پویه شناسی اجتماعی و مذهبی بود.
مناسک و شعائر :
 در اغلب موارد ارتباط کاملی با سنن و رسوم دارند. مشکل از آنجا شروع میشود که معمار در جستجوی اداب و رسومی باشد که اشکار نیستند اما اگر اشکار شوند پسندیده و مقبول اند.
 متاسفانه بیشترمردم نسبت به آنچه که هدفش به وجود آوردن روشی زیبایی شناسانه و سالم تر برایزندگی است – آن گونه که ایین ها ، مراسم و مناسک عمل میکنند – از خود رغبتی نشاننمیدهند. معمار به ویژه باید کاملا هشیارانه عمل کند تا اندازه های درست ، مراتب کاملا صحیح گردگشت ، تعداد مناسب پله ها در فضای داخلی ، فراهم آوردن نور مناسب وامکان های اکوستیکی سرشت آیینی را کشف و ارائه کند.
جستارهای گوناگون:
 رنگ زمین ، عبورنور خورشید از میان درختان ، تاثیر بیکرانگی افق ، ادراک محدود آسمان در برابرادراک نامحدود آن ، بوی زمین و جنبه های شنیداری محیط پیرامون ، صدا و رنگ های پرندگان ، آرامش یا غیاب آن و در نهایت درجه هواست که باعث میشود بعضی از مردم فضاهای بیرونی و بعضی دیگر فضاهای داخلی را ترجیح دهند.
 غالبا به علت تاثیر منظره سازی های نیاکان بر ما درک متفاوتی از مسائل ذیل خواهیم داشت :
 رنگ ( سرخپوستان مکزیکی – امریکایی )
بافت ( ژاپنی هاو امریکایی های شمالی )
صوت ( یونانی ها، المانی ، فرانسوی ها )
چشم انداز ( یونانیها – نومکزیکیها )
فضای درونی دربرابر فضای بیرونی ( مردم مدیترانه ای در برابر مردم اسکاندیناوی )
فضای نامحدود دربرابر فضای محدود ( امریکایی ها در برابر ژاپنی ها )
 سایت های واقع درخشکی در برابر سایت های واقع در آب ( ساکنین قاره های بدون جزیره در برابر ساکنان جزیره )
بالا در برابرپایین ( ساکنان جزایر یونان فضای داخلی مسطح را –به دلیل وجود زمین های تپه ایاطراف –ترجیح میدهند.)
 تمایلات وابسته گرا :
 تمایلات وابسته گرای نهفته میتواند دستمایه ای فوق العاده برای معمار باشد این تمایلات اغلب کیفیاتی را به دست میدهند که به طرح اعتبار خاصی می بخشند اما معمار باید هشیارباشد مردم همیشه نسبت به تمایلات وابسته گرایانه ی خویش آسان گیر نیستند زیزا که میدانند دوستان شان غالبا با تاثیر های خارجی موافق نیستند علاوه بر آن ، آن هاایده ای روشن از انچه را که می خواهند از فرهنگی دیگر بگیرند نیز ندارند و غالبابه نشانه های تصویری و مصادیقی که در کشورهای دیگر دیده اند – مثل حصیر تاتامی ،کلاه لبه دار مکزیکی یا گلیم یونانی – قناعت میکنند. معمار باید با جدیت روی ((اکتشاف )) چنین تمایلاتی کار کند ، کارفرماها را به بحث های بنیادی بکشاند و به همراه آنها معنا و اصول کار را – در حین ساختن اثر معماری یا هنری – کشف کند.
 دست نیافته ی پنهان :
بسیاری از وضعیتهای فیزیکی یا غیر فیزیکی ( حال و هوا و احساس ) برای اهداف طراحی معماری مورداکتشاف قرار نگرفته اند .
  از میان جستارهایی که بعضی اوقات برای تحقیقات پیشنهاد کرده بودیم ، موفقیت آمیزترین آنها موضوعاتی بودند که به ارتباط میان وضعیت های انسانی بسیار شناخته شده و معماری اشاره میکردند :
عشق و معماری
رحلت و معماری
انتظار و معماری
 معماری و آوای پرندگان ، امواج ، باران
 معماری و حس بویایی : گل ، باغ ، شمیم 
بوطیقای شب ،اسمان ، آب ، نسیم
ترس و معماری؛محیط های ضد هراس
معماری و حیوانات، آشیانه ، مرداب ، غار
 سکونتگاه روی صخره های کوچک
 معماری و چشم انداز ، بر مبنای مدارک مذهبی
 
 
آخرین ویرایش:

هدیه م

عضو جدید
شعر و ادبیات
شعر و ادبیات به دو صورت مستقیم و مرکب برای معماران الهام بخشند.
1-    الهام بخشی مستقیم :
این راهبرد مستقیم از طریق تعابیر ظاهری از محیط ( فضا) هایی که در آثار ادبی توصیف شده اند ، اتفاق می افتد. تغییر ظاهر ( ایستا ) زمانی روی میدهد که شخص از تاثیر بصری مستقیم عناصر فرمی و فضایی محیطی که در اثر ادبی توصیف شده است ، استفاده کند.
تعبیر (( پویا )) زمانی رخ میدهد که محصول معماری از توجه و توصیف مستقیم رها باشد و در عوض به ارتباط انتزاعی (( هاله )) ، (( حال و هوای فضایی )) و ((جوهره ی )) کلی قطعه ادبی بپردازد.
الهام بخشی مرکب :
ما حد نهایی استفاده از شعر و ادبیات را الهام بخشی مرکب نامیده ایم. این حالتی از الهام بخشی است که در آن معمار تحت تاثیر آنچه که خوانده است قرار می گیرد و به نوشتن تحریک می شود. او برای خود یادداشت هایی می نویسد ، ایده های خود را پیش نویسی میکند.
نکته : در هر حال ، نوشتن نمی تواند و نباید مانعی برای تاکید بر ترسیم گردد.
میتوان پیشنهاد کرد که (( افسانه پردازی )) یا ((روایتگری )) معماری برای اینکه بتواند سودمند باشد باید شرایط زیر را براورده کند :
1-    واقعا بتواند به عنوان افسانه ی صرف ارزش داشته باشد.
2-    ماهیتا خوشایند باشد.
3-    شخصی و در عین حال جهانی باشد.
4-    بیانگر نیازهای درونی برای نقد از خویشتن باشد.
5-    اصیل و اندیشمندانه باشد.
6-    انگیزه بخش و تاویل پذیر و همچنین برای درگیر کردن مشارکت فعال خواننده به اندازه کافی مبهم باشد.
معمار همواره در جست و جوی اصالت شهر یا یگانگی و منحصر به فرد بودن ، جوهره و معنای خانه ، پنجره ، در ، دیوار، بیرون زدگی ها ، گوشه ها یا دیگر جزئیات پروژه ها در حین ساخت است. معمار خوب و شایسته نباید خود را تسلیم دستور العمل ها و راه حل های استاندارد کند.
آفرینشگری در معنای شاعرانه ی آن ، همان گونه که ژان لسکور به آن پرداخته است ، باید از سرچشمه های ناب آغاز شود و به نوعی تمرینی در آزادگی باشد .
شناخت انضباط و مشی برخورد ، شناخت تاریخ و نیز شناخت حاصل از مطالعه ی آثار پیشینیان ، باید با توانایی مشابهی برای فراموش کردن آگاهی همراه شود.
شناخت نداشتن ( عدم آگاهی ) به معنای نادانی نیست ، بلکه مرحله ی دشوار استعلای شناخت است و هنرمند در تلاش خویش برای دست یافتن به امکان به وجود آوردن تاثیری نو نباید در عالمی که خود در آن می زید دست به آفرینش زند بلکه او باید در عالمی که در آن می افریند ، زندگی کند.
معماران شاعر مسلک ، که افرادی خلاق و نو آفرین هستند ، در کنار پژوهش های خود ، جستجو را از درون خویش آغاز می کنند. آنها تلاش می کنند تا تمام پارامترهای مسئله – جنبه های محسوس یا نامحسوس معماری – را در نظر بگیرند.
یک کتابی که نویسنده خیلی بر مطالعه آن تاکید کرده (( هایکوی ژاپنی)) است.
 

هدیه م

عضو جدید
فصل آخر در رابطه با بیگانگی و چند فرهنگی است  مطلبی که نکته ای جدید در آن باشد ندارد فقط  به این مطلب اشاره شده که مطالعه فرهنگ ، متریال ، سایت ، تاریخ و.... کشورهای دیگر می توان مفید باشد  
خب جلد اول کتاب بوطیقای معماری تمام شد  
 

Eshagh.M

عضو جدید
«خلاقیت چیست؟»

خلاقیت واژه ای است مبهم که ارائه تعریف دقیق از آن دشوار است. همانند هزاران واژه مهم دیگر که با ارائه تعریف فقط آنها را در یک چهارچوب سلیقه ای محدود می کنیم. اما بطور کل می توان گفت: خلاقیت یک فرایند ذهنی است، مرکب از قدرت ابتکار و انعطاف پذیری که هدف آن تولید یک محصول ارزشمند، کاربردی و نوآورانه است.
«تافلر» در کتاب موج سوم می گوید: «موج اول دوره کشاورزی است که انسان ها وابسته به زمین هستند، در موج دوم انقلاب صنعتی رخ داد و موج سوم عصر فراصنعت و فن آوری اطلاعات است و تنها فکری که در این عصر می تواند کارساز باشد خلاقیت است.
در مقدمه بحث، خلاقیت را به فرایند ذهنی تعریف کردیم. این فرایند در ذهن یک معمار خلاق ضرورتاً دارای دو پیش نیاز خواهد بود. اول تخیل و بعد تصور. تخیل همان تصاویر و اوهامی است که معمار آزادانه و بدون قید و بند در ذهن خود برای خلق یک اثر معمارانه می پروراند. این تخیل به دلیل آزادی و رهایی زیاد، مقدمه مناسب خلاقیت معمارانه است. بدین ترتیب که معمار می تواند در تخیل خود هزاران اثر معماری را که اولین بار به ذهن خود او خطور کرده است، پدید آورد. اما تصورمعماری به مثابه تصاویر ذهنی است که معمار با راهنمایی استادش از یک اثر معماری که تا بحال ممکن است اصلاً ندیده باشد ولی آن اثر در واقعیت وجود دارد، ساخته می شود. (آنتونیادس، بوطیغای معماری)
حال معمار برای تبدیل تخیلات خود به واقعیت باید با استفاده از تصورات خود از یک اثر معماری که اکتسابی بدست آمده است، آن تخیلات را به جهان واقعیت وارد کند.
بطور کل «تخیل عامل تسریع کننده تصور است در حالی که تصور صافی است که تخیل برای پیوستن به واقعیت باید از آن بگذرد.» (آنتونیادس، بوطیغای معماری)
با داشتن این دو پیش شرط، معماری خلاق و بطور کل، فرایند خلاقیت به عینیت می رسد.
در تولید این فرایند ویژگی افراد بسیار تأثیر گذار است. به عقیده «تورنس» که شصت سال در زمینه خلاقیت کار کرده است، شانزده ویژگی را بررسی کرده که مهم ترین آنها که مورد اتفاق اکثر صاحب نظران است، شامل:

۱- سرکشی

۲- رهایی (دیوانه وار بودن)

۳- شوخ طبعی (داشتن تفکرات فانتزی)

۴- گریز اندیشی که از تمام موارد مهم تر است
۱- سرکشی:
برسی ها نشان داده است که افراد سرکش نسبت به افراد آرام و منضبط از سطح بالاتری از خلاقیت برخوردارند. بطور مثال: در یک کلاس درس افراد باهوش و درس خوان به دلیل پایبندی زیاد به ارزش های کلاس و معلم بیشتر دچار تکرار و عادت زدگی می شوند.
اما افراد سرکش می دانند برای مطرح کردن خود در کلاس باید دست به ابتکار و نوآوری بزنند و کمتر عادت رویه حاکم بر کلاس را می پذیرند که این سبب بروز فکر خلاق می شود. همین مثال ویژگی دوم یعنی شوخ طبعی و تفکرات فانتزی را در بر می گیرد.
این افراد با حرکت بر خلاف فکر عادت زده دیگر بچه ها باعث تولید یک نوع تفکر فانتزی می شوند که در ظاهربه آنان شوخ طبع اما با هدایت ان به تولید تفکراتی خلاقانه می انجامد. (ادوار دوبونو، خلاقیت جدی)

۲- رهایی:
ویژگی رها فکر کردن و دیوانه وار بودن برای ما معماران کاملاً آشنا است که از آن
می توان به تفکرات خلاقانه در آثار معماری «دیکانستراکشن» اشاره کرد.

۳- گریز اندیشی:
این ویژگی سبب شده فرد برای حل مسائل از راه های مختلف و راه حلهای نو آورانه
استفاده کند و سعی نماید همیشه بر خلاف افراد عادت زده مسائل را از راههای غیر معقول خود حل کند. این تلاش ها مهم ترین زمینه بروز تفکرات خلاق است.
با بررسی پیش شرط های خلاقیت و ویژگی افراد خلاق به موانع بروز خلاقیت می رسیم. به قول ژان پیاژه: «خلاقیت، حفظ قسمتی از دوران کودکی است.»
این دو از نظر محققان نیز مانع مهم خلاقیت افراد هستند:
۱- اطلاعات زیاد: اطلاعات زیاد، باعث شده فرد با اتکا به انبوه اطلاعات، مسئله را حل و به فکر راههای دیگری نیفتد.
مثال: اطلاعات می گوید: دو زاویه قائم یک مربع تولید می کند.

فرد عادی: با دو زاویه قائم همیشه مربع می سازد.

فرد خلاق: با دو زاویه قائم گاهی مربع و یا می تواند زاویه ۱۸۰درجه بسازد.
۲- تجربه: فرد با دیدن نتایج راه حل مسائل دیگران به راه حل مسئله خود، بدون تفکری خلاقانه
می رسد.
تجربه دیگران——— تولید بیشتر = سود بیشتر

فکر خلاق اقتصادی——- کیفیت بهتر= سود بیشتر
 

Eshagh.M

عضو جدید
«خلاقیت در معماری»

محققان توجه به خلاقیت را بعد از جنگ جهانی دوم می دانند که نیاز به تولید در تمام زمینه ها افزایش می یابد و برای اصول این امر خلاقیت بهترین گزینه است. اما در میان تمام علوم، معماران و حتی رشته های شبیه آن مانند فیلمسازی، تئاتر و طراحی از این قافله پژوهشی عقب مانده اند و دلیل آن را می توان فقط به یک موضوع عطف کرد که هنرمندان بروز خلافیت در آثارشان را امر مقدس و الهی
می دانستند و از تحقیق و پژوهش و حتی صحبت درباره آن اجتناب می کردند. مثلاً «فرانک لوید رایت» تصور خلاق را «نور انسانی در نوع بشر» و افراد خلاق را منتسب به خدایان می داند و حتی «لوکوربوزیه» رنگ مذهبی نیز به آن می دهد.
در نتیجه فقط می توان در اکثر رشته های هنری با بررسی زندگی، حالات و آثار هنرمندان آن رشته به درک قابل قبولی از خلاقیت هنری آنان رسید. (آنتونیادس، بوطیغای معماری)
اما با این وجود، به دلیل اهمیت امر خلاقیت، تلاش هایی صورت گرفت که اروپادر ابتدا با معماری مدرن، سنت شکنی در نگرش «بوزوار» را بوجود آورد و ایلات متحده پس از آن معماری را بعنوان امری خلاقه و نیز آموزشی به تکامل رساند. (آنتونیادس، بوطیغای معماری)
مهم ترین فعالان امر خلاقیت در معماری در این کشور را می توان «ژان لاباتوت» نام برد که به عقیده «آنتونیادس» عمیق ترین ریشه های اندیشه خلاقیت معماری را در مقاله ای با عنوان «ره یافتی به ترکیب در معماری» نام برد. در این مقاله لاباتوت به این موضوع می پردازد که «چیزها به خودی خود چیز نیستند، بل آنی هستند که ما می نگریم.»
البته بعد از آن محققان دیگری به این موضوع پرداختند. از آن نمونه «گاستون باشلار» درباره اهمیت موضوع خلاقیت در معماری در کتاب خود با نام «بوطیغای فضا» در بحثی تحت عنوان «فراموشکاری خلاقه» با این امر می پردازد و از «ژان لسکور» چنین نقل می کند: «هنگام کار به علت جذب و دریافت مداوم داده ها از طریق تحصیل، مطالعه و تحربه به واسطه آموخته های ذهنی، به حالتی از آگاهی می رسید بدون این که به یاد آوری این مطالب نیاز داشته باشید که این اطلاعات را کی و کجا بدست آورده اید. آفرینش شما بعنوان ترکیبی جدید که در زمان و مکانی خاص چون ندایی که در موقعیت های نادر شنیده می شود،+ ظاهر می گردد. ندایی از گذشته شما» (آنتونیادس، بوطیغای معماری)
علل بوجود آمدن خلاقیت در معماری و معماری خلاق:
۱- انگیزش درونی یا همان عشق به کار ۲- رهایی از عادت ها و میل به تازگی
۱- انگیزش درونی یا همان عشق به کار:
با بررسی زندگی معماران خلاق متوجه می شویم که همه آنها علاقه زیادی به کار خود داشته اند و به معماری صرفاً به دید یک حرفه و شغل نگاه نمی کردند. آنها از خلق آثار معمارانه خود لذت می بردند و این لذت از کار حتی با پذیرفته نشدن طرح هایشان به یأس و ناامیدی مبدل نمی شد. از «لوکوربوزیه» تا «لیبسکایند» و «پیتر آیزنمن» و نمونه بارز این علاقه و انگیزش درونی «زاها حدید» را می توان نام برد.
بنابراین برای فهم منشأ اولیه خلق معماری خلاق یعنی انگیزش درونی به بررسی «زاها حدید» می پردازیم. با توجه به کارهای حدید در کار او به نوعی تنش و نا آرامی و بی قراری می رسیم. آثار او از تکه های مشخص و زاویه های تند و خطهای صاف و راست ساخته شده است و آنقدر پیچیده و مهیج است که تصور این که بعد از اجرا به فرم مشخصی در آید دشوار است.
«راس دایمون» در مورد حدید می گوید: «از خیلی وقت پیش در اوج بود. از زمانی که معلوم بود ایده های خارق العاده ای را که در سر دارد می توان عملی کرد و معماری دیگر از آنها بوجود آورد.» این معماری دیگر یعنی همان خلاقیت، همان معماری خلاق که «فرانک گری» و «لیبسکاند» با شالوده شکنی در معماری که به عقیده آنان جذابیت زیادی هم دارد، انجام می دهند و حدید را نیز از پیروان این شیوه می دانند.
حدید در مورد سبک کارش اینگونه می گوید: «وقتی با سرعت از فراز قلمروی افقی می گذریم این امکان را پیدا می کنیم که فضا و ایده هایی را که به فضا مربوط می شوند، بشناسیم و آن وقت حرکت و انعطاف پذیری نقش مهمی پیدا می کند.»
زاها حدید، حرکت و انعطاف پذیری را در طرح هایش امری مهم بیان می کند و ما می دانیم که انعطاف پذیری از ریشه های مهم خلاقیت است که در تعریف خلاقیت نیز به آن اشاره شد.
با تمام این ویژگیها خیلی از طرحهای حدید تا مدتها اجرا نشد.اما عشق به معماری و علاقه به کارش مانع پیشرفت و سوق او به معماری روزمره وبدون خلاقیت نشد. حدید بیان می کند: «مبارزه سختی بود و مقاومت زیادی صورت گرفت. بخشی ازاین مقاومت به خاطر این بود که من زن هستم. هنوز هم دشواریهای زیادی وجود دارد. وحشناک است ولی حقیقت دارد.»
بررسی سخنان و ویژگیهای حدید همان انگیزش درونی وعشق به کار را بیان میکند و می فهمیم که چگونه حدید یک معمار خلاق است. او نتیجه تلاش ها و دوری از عادت زدگی و سکون را در طرح هایش با «جایزه پریتزکر» که اولین بار است به یک معمار زن داده می شود، می گیرد.
۲- رهایی از عادت ها و میل به تازگی:
در توضیح این علت به آسانی ذهن همه به سوی معماری «دیکانستراکشن» سوق داده می شود. در این سبک، معماران با شکستن چهارچوب های القائی با تفکری رها و آزاد به خلق معماری خلاق می پردازند. به دلیل جذابیت و خصلت نوآورانه و تازگی این سبک بیشتر معماران مطرح امروز تا حدودی گرایش به این شیوه پیدا کرده اند و هر کدام حداقل طرحی به این شیوه در کارنامه معماری خود دارند. اما باید به این امر نیز توجه داشت که «دیکانستراکشن» در مقابل کثرت معماری «کانستراکشن» است که جذاب و خلاقانه به نظر می رسد اما اگر همه معماری، دیکانستراکشن می شد معماری انعطاف پذیر، دارای حرکت و خلاقیت را می توان «کانستراکشن» دانست.
 

Eshagh.M

عضو جدید
تکنیک های خلاقیت شامل:
۱- نمایش ارزش ۲- ایجاد ابهام۳- ایجاد تنش۴- تغییر پذیری فرم و ساختار شکنی۵- استفاده از استعاره های محسوس و نامحسوس۶-استفاده از پارادوکس و متافیزیک
۱- نمایش ارزش:

الف) تضاد:
زیگوررات ها در بین النهرین همانند کوه های مصنوعی در سرزمینی مسطح جلوه می کنند. مناره ها در فلات ایران خط افق کویر را می شکنند و رنگ های درخشان و غلیظ در فرش ها و لباس های مردمان آن تضادی است با طبیعت اطراف خود. این تضادها در عین ایجاد تعادل در فضا باعث افزایش ارزش عناصر تضاد می شود و این تضاد فرم های خلاقانه ای را که متضاد از فضای یک رنگ و عادت زده حاکم است بوجود می آورد.
ب) نظم و بی نظمی:
در این روش با نوعی بی نظمی در نظم مفروض سعی می شود تا فرمی جدید آفریده شود که معماران «دیکانستراکشن» و همچنین «زیبا شناسی مدرن» از این روش استفاده می کنند.
این روش ترکیبی است از خطوط و سطوح منحنی با خطوط و سطوح مستقیم.
ج) پر و خالی:
یکی دیگر از روش های ایجاد تضاد و نمایش ارزش، استفاده از فضاهای پر و خالی است. یک سطح بدون باز شو و بدون منفذ حالت نمادین به فرم معماری داده و ناظر را از خود دور می کند اما ایجاد منفذها با شکست نور و سطح سبب جذب ناظر به خود می شود و یک نوع تعادل بصری را از تضاد فضاهای پر یعنی سطح فرم و فضای خالی یعنی منفذها ایجاد می کند.
د) سبک و سنگین:
یک نوع دیگر نمایش ارزش تضاد سبک و سنگین در فرم معماری است. القاء حالت سبکی را در فرم می توان با استفاده از مصالح شفاف و سبک چون شیشه و
پلی کربنات ها و سنگین همچون مصالح کدری مانند سنگ و آجر و بتون ایجاد کرد که این تضاد در دوره «گوتیک» بسیار مرسوم بوده است.
ه) طبیعی و مصنوعی:
این شیوه با استفاده از تضاد مصالح ایجاد می شود. یعنی بکار بردن بتون و آجر و … بعنوان مصالح مصنوعی و چوب و سنگ با شکل طبیعی خود بعنوان مصالح طبیعی. گچبری دوره اسلامی و سنگ در معماری «نئوکلاسیک» اروپا القاء همین موضوع است.
و) نو و قدیمی:
این روش ابتدا در مرمت آثار تاریخی بکار رفت. قسمتی از بنای قدیمی که تخریب شده بود و امکان مرمت نداشت به شیوه نو و با مصالح جدید ساخته می شد تا به ارزش تاریخی بنای قدیمی لطمه وارد نشود. از ترکیب این تضاد معماران نیز استفاده کردند.
۲- ایجاد ابهام:
نقطه مقابل نمایش ارزش، ایجاد ابهام است. با قرار دادن مصالح مشابه با تفاوت کم در کنار هم می توان این حالت را در فرم نمایش داد. «ابهام تکنیک ظریفی است که از طریق آن تمایزها تا حد نامحسوس شدن کاهش می یابد و به لحاظ ادراکی شرایط خاصی بوجود می آید.»
۳- تنش:
ساختمان های پیچیده همچون فرم های کابلی و سازه های خرپایی این القاء را به ناظر دارد که از قوانین جاذبه پیروی نمی کنند یا در معماری قدیم ایرانی مقرنس ها القاء حجم سنگین را داشتند در صورتی که بسیار سبک بودند. این شیوه را تنش در فرم می گویند.
۴- تغییر پذیری فرم و ساختار شکنی:
این روش با گسستن فرم ها و ترکیب مجدد آن به شیوه دیگر باعث تولید فرم های جدیدی می شود که با توجه به توانایی معمار می تواند بسیار خلاقانه باشد. به این شیوه «رویش فرم» نیز گفته می شود. برای مثال: «جیمز استرلینگ» در طرح «نول» در «رومااینتروتا» از تغییر پذیری فرم های ساختمان های قبلی خود استفاده کرده است.
۵- استعاره های محسوس و نامحسوس:
تصویر یک ایده در ذهن معمار که پیش زمینه ایجاد یک فرم خلاقانه می تواند باشد تحت تأثیر مفاهیمی چون: فردیت، فرهنگ، سنت و ویژگی های مادی و بصری قرار می گیرد که به اصطلاح به این تأثیرات استعاره گرفتن گفته می شود. اگر این استعاره شامل حالات انسانی باشد «نامحسوس» و اگر شامل بعضی ویژگی های بصری یا مادی باشد استعاره «محسوس» بیان می شود. با استفاده درست و بجا از این استعاره ها در شکل گیری ایده، رسیدن به یک فرم خلاق، طبیعی به نظر می رسد.
۶- پارادوکس و متافیزیک:
در این شیوه معمار با ایده گرفتن از ویژگی های متضاد با ویژگی های فرم اصلی به ایده ای نوآورانه می رسد که به دلیل این تضاد مفهوم، «پارادوکس» گفته می شود. بطور مثال:
«گه ری» همراه با «کلاوس اولدنبرگ» برای پروژه «بی ینال ونیز» که مکانی با اصالت و آرامش دهنده باید باشد، ساختمانی چاقو شکل را پیشنهاد می کنند. بطور کل معماران این شیوه می خواهند با مفاهیم متضاد مانند جرم و جنایت به فرمی مقدس و آرامش دهنده برسند.
منابع:
 

Eshagh.M

عضو جدید
خلاصه کتاب خلاقیت در فرایند طراحی معماری

خلاصه کتاب خلاقیت در فرایند طراحی معماری

خلاصه کتاب «خلاقیت در فرایند معماری»
جلد اول
نوشته:مهندس علی خیابانیان

نقش خلاقیت در آموزش هنر و معماری :
خلاقیت بر اساس انتخاب آزادانه مهمترین بعد خداگونه گی است.(دکتر بهشتی)
اولسین و اصلی ترین سوالی که معمولا در شروع بحث ، چه در کلاس چه در بحث های تخصصی با آن رو به رو هستیم ، چگونگی افزایش قوه خلاقه افراد و اینکه آیا مقوله خلاقیت قابل تعلیم و یادگیری است ؟
یافته های اخیر علم روانشناسی نشان می دهد که فرایند خلاقیت بر خلاف آراء گذشتگان امری ذاتی نبوده ، بلکه می تواند آموزش داده شود .
نگاهی به تعریف خلاقیت:
از آنجا که انجام هر کاری مبتنی بر خلاقیت ، نتیجه ارزشمند تری خواهد داشت ، شناخت خلاقیت ، تعریف ویژیگی ها و تعریف شاخصه هایش پیش درآمد مناسبی برای هر اقدامی است. اما نکته اینجاست که تا کنون درباره خلاقیت تعاریف و تعابیر متعددی ارائه شده است که البته هیچکدام به تنهایی گویا و کامل نیستند. باید به هر کدام از این تعاریف یا توضیحاتی را افزود تا تمامی ابعاد مطرح در مفهومی به نام خلاقیت را در بر بگیرد.
به عنوان نمونه رای پال تورنس محقق و نویسنده کتابهای خلاقیت ، در کتاب «استعدادها و مهارتهای خلاقیت و راههای آزمون و پرورش آن» برای تعریف این مفهوم از تعابیری زیبا استفاده می کند ، خلاقیت را عمیق تر کندن ، دوباره نگاه کردن و خط زدن اشتباهات ، وارد آبهای عمیق شدن ، خارج شدن از پشت درهای بسته و دست دادن با آینده می داند. این تعابیر زیبا ، در واقع تلاشی برای توضیح دادن عملی است که شاید تا به حال هیچ وقت انجام نشده و تازه پا به عرصه وجود گذاشته و با این ظهور خود نیاز به زیبایی را رفع کرده است.
تعاریف دیگر تورنس : «خلاقیت فعالیتی است که پس از تصور ذهنی صورت می گیرد. خلاقیت ، وقتی وجود دارد که مساله ای وجود داشته و به روشنی تبیین شده باشد. خلاقیت در جریان فعالیت برای حل مساله تبیین شده حاصل می شود و بعد با پیگیری تحقق می یابند؛ خلاقیت تا وقتی فعالیت اجرایی عینی شدن آن ، انجام نشده باشد ، خلاقیت نامیده نمی شود و وقتی مساله بطور عینی حل شد و حل آن مورد قبول قرار گرفت و نیز ویژه بودن آن کشف شد ، خلاقیت نامیده می شود. یعنی هر عملی امکان دارد خلاق شمرده شود و حتی بصورت خاص تر ، هر عملی خلاقانه است ، فقط مساله اینجاست که کسی به خلاقانه بودن آن پی نبرده است.»
میشل شی درباره خلاقیت می گوید : خلاقیت یعنی دیدن چیزی که پیشاپیش وجود ندارد. باید دریابید چگونه می توانید آنرابه هستی فرا خوانید و به این ترتیب همبازی هستی شوید. ورتهایمر ، شرح می دهد که خلاقیت عبارت از توانائی نگاه جدید و متفاوت به یک موضوع و به عبارتی فرایند شکستن و دوباره ساختن دانش خود درباره یک موضوع و بدست آوردن بینش جدید نسبت به ماهیت آن است. دن گیلیام خلاقیت را فرایند کشف آنچه تا به حال در نظر گرفته نشده و عمل ایجاد ارتباطات جدید می داند. گیلفورد روانشناس معاصر آمریکایی خلاقیت را تفکر واگرا (در برابر تفکر همگرا) می داند. ادوارد دبونو روانشناس ، پزشک و نویسنده اهل کشور مالت خلاقیت را تفکر جانبی یا افقی در «برابر تفکر عمودی» تعریف می کند.
 

Eshagh.M

عضو جدید
در نهایت می توان نظر کارشناسان را درباره خلاقیت به دو دسته تقسیم کرد : 1.خلاقیت مترادف حل مسئله یا آفرینش است 2. خلاقیت ابزاری است برای حل مساله یا آفرینش.
در گذشته محور بحث روانشناسان درباره خلاقیت «شخص خلاق یا فرایند خلاق» بود اما امروزه اگر چه بسیاری از اندیشمندان به خلاقیت به عنوان یک فرایند می نگرند ، اما تعریف آنان از خلاقیت ، مبتنی بر ویژیگی «مولد بودن» است. البته همه روانشناسان نیز در تعریف خلاقیت متفق القول نیستند و به خلاقیت از زوایایی گوناگونی می نگرند. عده ای معتقدند خلاقیت به معنی رهایی از پیش فرض ها ، چهارچوب ها و بایدهاست. برخی دیگر می گویند: خلاقیت محصول عالیترین سطح دانش بشری است. برخی هم معتقدند:خلاقیت استعداد نیست ، استعداد محدود است و شخص را تنها در کانال مشخصی از توانایی ها و امکانات ذهنی و فکری ، هدایت می کند.
با این وصف حالا دیگر چهارچوب روانشناسی به ما اجازه می دهد که بر این عقیده باشیم فرایند خلاقیت ذاتی نیست بلکه می توان آموزش داده شود.
خلاقیت و یادگیری تنها نتیجه دانش ، تجربه و تمرین نیستند ، بلکه موارد دیگری نیز در موردشان تاثیر دارند؛ چیزهایی مانند ژنتیک ، نوع عملکرد مغز و مواردی از این دست که با شناخت این فاکتورها می توان نوع تاثیر گذاری شان را بر خلاقیت و یادگیری هدایت کرد.
مغز انسان از دو نیمکره تشکیل شده است: نیمکره چپ و راست. این دو نیمکره مانند چرخ های یک دوچرخه هستند که بایست هر دو به کار بیافتند تا حرکتی صورت بگیرد اما در افراد مختلف و موقعیت های مختلف ممکن است برای مدت کوتاهی یکی از دیگری پیشی بگیرد.
نیمکره چپ: کارش تفکر همگراست. این نیمکره بر واژه ها ، نمادها و ارقام تمرکز دارد ، تحلیل گر است و ازمنطق پیروی میکند ، پردازش افکار بطور متوالی و ترتیبی صورت می گیرد ، ابتدا جزییات را بررسی کرده و سپس به کلیات دست می یابد ، جمع آوری و طبقه بندی اطلاعات ، استدلال ، نتیجه گیری و صدور حکم مهمترین کار این نیمکره است.
سمت چپ مغز در درک فضایی ، مشهاده دقیق و تشخیص الگوها ، توسعه و ترکیب اشکال و تصاویر ، ایجاد ارتباط ... عملکرد مناسبی از خود نشان نمی دهد، به ویژه در جواب گویی به موضوع طراحی ، از اشکال . احجام متداول و تکراری استفاده می کند تا فرم و ترکیبی خلاقانه.
نیمکره راست: کارش تفکر واگراست. این نیمکره مغز بر تصاویر و الگوها تمرکز دارد. با پیروری از احساسات به درک شهودی می رسد . موضوعات مختلف را همزمان پردازش می کند ، اطلاعات را به یکدیگر ارتباط می دهد ، ابتدا به کلیات و سپس به جزییات می پردازد ، در حقیقت تفکر خلاق با با تفکر واگرا رابطه مستقیم دارد ، افراد با تفکر واگرا ، پدیده ها ، امور و افکار را آنچنان که هست نمی پذیرند ، با نگاهی متفاوت سعی می کنند که تحلیل های بیشتری در مورد موضوع انجام دهند و حتی نظریات خود را نیز به آن می افزایند.
 

Eshagh.M

عضو جدید
خصوصیات متفکران خلاق: انگیزه پیشرفت در سطوح بالا ، کنجکاوی فراوان ، اشتیاق ، نظم و ترتیب ، قدرت ابزار وجود خود کفایی شخصیت غیر متعارف و غیر رسمی ، پشتکار و انظباط در کار ، استقلال ، طرز تفکر انتقادی ، احساس سرشار ، زیبایی پسند و تفکر شهودی صفاتی هستند که در هر فرد خالق می توان دید. با دسته بندی این صفات می توان به چهار مشخصه دست یافت:
«تفکر انعطاف پذیر و شیطنت آمیز» یکی از این ویژیگی ها و به این معناست که متفکران خلاق، اگر چه خلاقیت سخت و دشوار است، ولی آنها یاد گرفته اند که آن را آسان بگیرند چون می دانند که شوخی ، چرخ های خلاقیت را روان می کند؛ البته منظور از شوخی، انعطاف روحی و تخیل است. همچنین افراد خلاق انگیزش درونی دارند. آنها معمولا از خلق کردن، لذت می برند و به نمره، پول حتی راضی کردن دیگران خیلی اهمیت نمی دهند؛ بلکه نفس خلق کردن برای آنها ارزشمند است و به همین دلیل عموم انگیزه های آنها درونی است.
«خطر پذیری و ریسک» یکی دیگر از چهار خصیصه افراد خلاق است. آدم های خلاق با آگاهی از اینکه خطرپذیری با بی مبالاتی ، بی توجهی و قهرمان بازی متفاوت است، درصدی از خطر و ریسک قبول می کنند. البته ممکن است دچار اشتباه هم بشوند. همین اشتباهات آنهاست که نشان می دهد ایده های بیشتری دارند: ایده هایی که جواب می دهند و ایده هایی که به شکست می انجامند.
مراحل تفکر خلاق: صاحب نظران ، خلاقیت را غالبا یک فرایند پنچ مرحله ای می دانند:
1. آمادگی:
این مرحله شامل جمع آوری اطلاعات، تعریف مشکل، ایجاد راه حلهای جایگزین و بررسی آگاهانه تمام اطلاعات در دسترس است. تفاوت اصلی میان حل خلاقانه مشکل به صورت ماهرانه و حل عقلایی مشکل این است که چگونه با اولین مرحله برخورد می شود. در حقیقت در این مرحله است که آموزش در حل خلاق مسئله می تواند به طور قابل ملاحظه ای اثر بخش باشد.
2.پرورش:
اکثرا شامل فعالیت ذهنی ناآگاهانه ای است که در آن، ذهن افکار غیر مرتبط را به دنبال یک راه حل با هم ترکیب می کند و تلاش آگاهانه وجود ندارد. ایده هایی به ذهنتان خطور می کند و در این مرحله، گاهی بین امور، رابطه نامعمولی پیدا می کند.
3.بینش:
این همان مرحله «آها» است؛ لحظه ای که فرد به ارتباط مراحل پی می برد و مسئله حل می شود؛ یعنی تمام قطعات پازل کنا هم چیده می شود.
4.ارزیابی:
حالا باید تصمیم بگیرید که کدامیک از ایده هایتان با ارزش است و ارزش دنبال کردن را دارد.
5.توسعه:
این، آخرین مرحله خلاقیت و غالبا طولانی ترین و سخت ترین مرحله است؛ یعنی باید بتوان آن را تعمیم داد ، تجسم بخشید و در غالب ساختار یا کانسپتی درست ارایه کرد
 

Similar threads

بالا