[مسابقات هنری] - تابلـــــوی هنری شمــــاره ی 6 بچه های باشگـــــاه مهندســـــان ایران - مینیاتور

با توجه به جمع بندی و ارائه ی تابلــــــــــــوی شمـــــــاره ی 5 بچه های باشگـــــــــاه مهندســـــــــان ایران - صنایع دستی ، مرحله ی ششم رو آغاز می کنیم .
قبل از شروع این مرحله، لازم به یادآوری است که برای تسهیل در امر برگزاری مسابقات ، تصمیم گرفته شد که از این پس ، هر مرحله رو به طور مجزا در یک تاپیک جداگانه برگزار کنیم ، و بعد لینک ِ مراحل ِ بعد ، به تاپیک ِ اصلی اضافه خواهد شد .

موضوع ِ تابلوی شماره 6 : مینیاتور ( نگارگری )

در راستای هنری شدنِ موضوعات ِ تابلو ، تصمیم گرفته شد که برای این بار ، هنر مینیاتور و نگارگری انتخاب بشه که از هنرهای اصیل ایرانی هست .
از جمله اهداف و مزایایی که این موضوع داره ، علاوه بر حفظ کار ِ گروهی که از زیبایی های این فعالیت ِ ماست ، تاپیک آموزنده تر خواهد شد ، و در این مرحله ، با هنر مینیاتور ، انواع مختلف آن و اساتید این هنر آشنا می شیم ؛همچنین پس از بررسی های انجام شده ، این موضوع در تالار هنر نیز مهجور هست ، و مباحث و مطالب ِ زیادی در تالار نداریم ، لذا بهانه ی خوبی شد که بیشتر شناخته بشه ، و بهش پرداخته بشه . و اینکه از همین الان ، میشه تصور کرد که تابلو های این دوره ، چقدر میتونن زیبا طراحی بشن .
حتما ً حتماً قوانین این مرحله رو مطالعه کرده ، و بهش عمل کنیم .


قوانین مرحله ی ششم :
1- لطفا در پست ِ خود ،حتی المقدور اطلاعات ِ کامل ِ تصویر رو قرار بدید . ( از جمله نام اثر ، هنرمند و ... ) .
2- ترجیحاً تمامی ِ تصاویر ، و دیدگاه های خود را ، در یک پست ارائه کنید .
3- جهت ِ حفظ و ماندگاری ِ تصاویر ، علاوه بر آپلود از یک آپلودسنتر معتبر ، آنها را در خود ِ باشگاه هم آپلود نمائید .
4- لطفا در صورت داشتن سوال ، پیشنهاد ، انتقاد و ... ، در خصوصی یا پروفایل مطرح کنید ، و در تاپیک عنوان نفرمائید .

از حضور و مشارکت شما عزیزان ، سپاسگزارم .
.
.
.
.
.
پانوشت :
آرشیو تابلو های دوره های قبل :
تابلوی شماره 01
تابلوی شماره 02
تابلوی شماره 03
تابلوی شماره 04
تابلوی شماره 05
نظرسنجی دوره ی قبل :
http://www.www.www.iran-eng.ir/images/icons/google.gifنظرسنجی مسابقه تابلوی هنری بچه های باشگاه مهندسان ایران - صنایع دستی

برندگان دوره ی قبل :

اعلام نتایج مسابقه تابلوی هنری بچه های باشگاه مهندسان ایران - صنایع دستی

---

---

---

هنر مینیاتور و نگارگری

نام اثر : حافظ

هنرمند : استاد محمود فرشچیان - 1356




.
.
.

محراب - مینیاتور

محراب - مینیاتور

نام اثر

محراب

صاحب اثر

رضا عباسی

شرح حالی از صاحب اثر

رضا عباسی یا آقا رضا عباسی ( 1635-1565میلادی) یکی از مینیاتوریست های بزرگ ایرانی در اواخر دوره صفویه و متعلق به مکتب اصفهان بود.

رضا عباسی احتمالا در کاشان متولد شده، ولی عده ای بر این باورند که او زاده مشهد است، مکانی که پدر او علی اصغر(مینیاتوریست معروف) هم

در دربار شاهزاده ابراهیم میرزا به نقاشی می پرداخت و بعد از قتل ابراهیم میرزا، به دربار شاه اسماعیل دوم در قزوین رفت.

غروب خونین- مینیاتــور

غروب خونین- مینیاتــور

نام اثـر: غروب خونین


هنرمند:استاد " فاطمه سلطان" کمانه



(برنده ی نخست جشنواره ی عاشورایی فراخوان شمسه،به عنوان بهترین اثر عاشورایی)



http://www.www.www.iran-eng.ir/attachment.php?attachmentid=158158&d=1373055094


.
.
.
.
.
.
.
.

متولد دیماه 1346 داراب

مدرس نگارگری و نقاشی

یادگیری نقاشی و نگارگری بدون داشتن استاد و با ممارست و تمرین فراوان

طراحی ، نگارش و چاپ 2 جلد کتاب گلدوزی در سال 1371 و نوشتن 8 جلد دیگر از این کتاب

شروع نگارگری و مینیاتور از سال 1386 ( تحت تأثیر آثار استاد فرشچیان )

دارنده رتبه نخست جشنواره شمسه در سال 1390

اولین نمایشگاه انفرادی - شامل 50 اثر - نگارخانه فرهنگسرای گلستان

نام اثر:پنجمين روز آفرينش

هنرمند:استاد محمود فرشچيان

توضیحات:

مينياتور کلمه اي فرانسوي و انگليسي است که روي نگارگري ايراني گذاشته شده است.نگارگري که نمايه نقاشي اصيل ايراني است داراي سبک و نقطه ايده آل فکري است که در عين اينکه قرنها از انجام آن مي گذرد ولي از همه سبکهاي نقاشي مدرن و کلاسيک دنياي غرب جلوتر است. در اين نقاشي نگارگر ايده آل تربن حالتي که از دنياي اطراف خود مي بيند را نقش مي کند.تصوير عالم مثال، عالمي ماورائي بين عالم ماده و آخرت. شايد تصوير موجودات و اشيا در آنها غيرعادي بنظر بريد ولي درواقع اين موضوع حاکي از اين است که اين تصوير غيرعادي ،زيباترين حالت آن از نظر نقاش است و قدرت بالاي طراحي نقاش اين اطمينان را ميدهد که وي توانايي کامل ترسيم حالت واقعي تصوير را دارد. در مينياتور ايراني تصاوير بدون بعد و پرسپکتيو نقاشي مي شدند.تابلو مينياتور، اثر محمود فرشچيان به نام پنجمين روز افرينش به سال 1369

غرور - محمود فرشچیان

غرور - محمود فرشچیان

نام اثر : غرور

هنرمند : استاد محمود فرشچیان - 1356

نام اثر : پناه (یتیم نوازی حضرت علی (ع) )

هنرمند : استاد محمود فرشچیان

هنرمند : استاد محمود فرشچیان

نام اثر : حضرت اسماعیل

هنرمند:استاد فرشچیان
نام اثر:ضامن آهو

توضیحات:
«تمام عناصر تشکیل دهنده ی تابلوی ضامن آهو و تمام خطوط و پرسوناژهای آن، همه معطوف به وجود امام رضا هستند و تمام منحنی ها به سوی ایشان ختم می شوند. پرسوناژ امام (علیه السلام) از لحاظ رنگ و فرم هم طوری قرار گرفته که در فراز بوده و باقی عناصر در فرود باشند. در چهره ی بچه آهوانی که به خدمت حضرت می آیند، حالتی از خوشحالی و شادمانی توام با احترام دیده می شود، که این احترام به صورت زانو زدن در برابر امام (ع) متجلی است.»

هنرمند : استاد محمود فرشچیان

نام اثر : عصر عاشورا (اثر در سال 1355)




اثر "عصر عاشورا " به سال 1355 توسط استاد محمود فرشچیان ترسیم شده است. عنوان اثر به خوبی گویای زمان وقوع حوادث بعد از ظهر عاشوراست. مخاطب قرار نیست اتفاق و حادثه‌ی جدیدی را در این اثر تجربه کند، زیرا ضمن اطلاع از حادثه و پیرامون آن، منتظر شکل و چگونگی همنوایی هنرمند با احساس دردی است که مخاطب به واسطه‌ی واقعه کربلا مبتلابه آن است. بازخوانی بخشی از آن رویداد در این اثر، ضمن مرثیه‌سرایی و تاکید بر مظالمی که بر زنان و دختران حرم امام[SUP](ع)[/SUP] عارض شده، سوز و گدازی است که تسکین‌دهنده‌ و تسلابخش مخاطبان است.
این تابلو، همچون روایت‌گری است که بدون اشاره مستقیم به حوادث گذشته، با بازنمود آثار به جای مانده از آن، ما را از بروز رخدادی که منتج به ظهور این تصویر شده، آگاه می‌سازد. لذا زمان اثر زمان حال است و ما منتظر اتفاقات اکنون.
زنان و دخترکانی در خارج از کارزار نبرد و به دور از چشم نامحرمان، بر اسب بازگشته از میدان جنگ و بی‌سوار، می‌گریند. زینِ اسب فرو افتاده و یراق و افسار آن رها شده و کبوترانی تیرخورده بر روی زین افتاده‌اند. زنی ایستاده و بر دیواره‌ی تن اسب تکیه داده و سر بر بدن او دست در بالای اسب حلقه زده و می‌گرید. این زن در مرکز دایره واقع است.
زنی دیگر نشسته بر زمین، صورت اسب را در آغوش کشیده و کودکی سر بر شانه‌ی زن تکیه داده است. دو کودک نیز، یکی بر پای اسب و آن دیگری بر گردن اسب آویخته و زار می‌زنند. دو زن نیز سر در دامان هم بر کف زمین افتاده و ناله سرمی‌دهند.
نقاش اگر با این اثر و با کنار زدن پرده‌ها ما را به حریم خیمه‌گاه راه داده، اما به خود و ما اجازه نمی‌دهد تا چهره‌های غمگنانه و اشک‌آلود آنها را ببینیم.
حفظ فاصله مشخص بیننده با شخصیت‌های تابلو نیز به همین دلیل است. اما نتیجه‌ی پوشیده ماندن این عمل مقدس (گریستن بر مظالم امام[SUP](ع)[/SUP]) تذکاری است بر تقدس و عدم تظاهر بر گریه‌ای عابدانه.
اما جالب آنکه نقاش، چنان ترکیبی را در ترسیم پیکره‌ی زنان و دختران و چهره‌های نادیدنی آنها به کار برده که ناله‌های خاموششان، با کمی توجه و سکوت قابل شنیدن است.

تنها دستان ظریف و نحیف کودکان و زنان است که از پیکره‌های پوشیده از چادرهای ارغوانی‌ رنگشان بیرون زده و به همین اشاره، عمق ستمدیدگی آنها را نمایان ساخته است.
پیکره‌های زنان از شدت سنگینی بار مصیبت‌ِ حوادث ایام گذشته، تکیده‌اند و از درد فقدان امام[SUP](ع)[/SUP] و همرزمانش خمیده و شکسته‌اند. این فسردگی و تضرع در اندام اسب و چشمانش به خوبی نمایان است. همگان بر این مصیبت گریه می‌کنند. گریه‌ای که برای همه‌ی پیروان امام[SUP](ع)[/SUP] به میراثی ماندگار بدل شده است.
عنصر دیگر حاضر و ناظر بر حادثه، زمین است و روییدنی‌هایش. خشکی و فرسودگی آنها، مانع از همراهی‌‌شان با اهل‌بیت نشده است. ترسیم خطوط غالب اثر به شکل کمانه و قوس‌ در پیکره‌ی زنان و دختران، اسب امام، زمین، علف‌ها و نخلها، همگی سماعی دایره‌وار دارند بر محور واقعه، که امام است و غایب؛ اما به جایگزین او زینب(س) که در محور این دایره ایستاده.
خطوط آشفته‌ی یالهای اسب و چشمان نیمه‌بسته‌اش، با زخمهای خون‌آلود و به جای‌مانده از تیرها، خستگی مفرط و زجری که متحمل شده را بروز داده و گویی تنها برای تکیه دادن زنان و دختران ایستاده و باید ایستاده بمیرد.
خطهای موجود در اثر که از سطح زمین آغاز شده و در قاب تصویر، تا بالای تنه‌ی نخلها پیش رفته است، جملگی نیم‌دایره‌ای را شکل بخشیده که نیمه‌ی دیگر آن که خارج از قاب است در عالمی غیر قابل رویت و آسمانی، جای دارد. شکل پرده‌ی خیمه‌گاه که بخشی از آن محو است و بخشی هم با خطوطی نرم و کم‌رنگ رسم ‌شده، بر این حس نیمه‌ مادی و نیمه‌ی ماورائی فضا، ‌افزوده است.
گره طنابهای خیمه بر میخهای برجسته و استوار و فرو رفته در زمین، و شکل صعودی خطوط خیمه به سمت بالای قاب و بخشهای پنهان آن، سفری آسمانی را نوید می‌دهد که در تلاش است تا همه آنچه را که در زمین می‌بینیم، با خود به بالا ببرد. پس حرکت جزء جدایی‌ناپذیر اثر است.
ترکیب رنگ‌های تابلوی "عصر عاشورا" به تأسی از به کارگیری رنگ در نگارگری سنتی ایرانی از رنگهای ملایم و لطیفی استفاده کرده که هیچ ترکیب آزاردهنده‌ای را ایجاد نمی‌کند. حتی زمانیکه به رنگ چادرهای زنان و دختران توجه می‌کنیم برخلاف معمول به جای رنگ سیاه از رنگهای ارغوانی (منسوب به رنگ معنوی) و خاکستری استفاده شده است. تنها به واسطه‌ی چین‌های روی چادرها و سایه‌ روشن‌های ناچیز، کمی رنگ سیاه محسوس است.
بی‌کرانگی رنگها یعنی به کارگیری یک رنگ با تمامی طیف‌های رنگی آن در یک اثر، از ویژگی‌های اغلب آثار استاد فرشچیان است که در اینجا هم مورد توجه و هنرمندی ایشان قرار گرفته است.
رنگ پیکره‌ی انسانهای حاضر در قاب، در تضاد و متمایز از سایر اجزای اثر است. با اینهمه خطوط و حالات پیکره‌ی آنها هماهنگی و سنخیت وافری را با سایرین ایجاد می‌کند.
رنگ طلایی بر غلاف شمشیر امام[SUP](ع)[/SUP] و سطوحی که محل اتصال اجسام و پیکره‌ها با زمین است، زیبایی هنرمندانه‌ای را بر نقاشی بخشیده که این محل‌ها را به منشاء نور و روشنایی و جلب توجه بیننده تبدیل کرده است. ترکیب رنگ سفید و زرد بر اندام اسب و کبوتران معصوم، آنان را از سایر اشیاء محیط متمایز ساخته و زخمهای خونرنگ بر تن‌شان، حس ترحم از خشونتِ به وجود آمده را القا می‌کند و غیبت سوار و صاحب اسب را در نبردی خونین و مظلومانه نویدبخش است.
نور موجود در اثر، باز هم به پیروی از نگارگریهای پیشین ایرانی، نوری حاضر و متداول در همه‌ی ابعاد اثر است. نور، بخش جدایی ناپذیر از این فضای معنوی است که شهادت و استواری در برابر ناملایمات حاصل آن است. "نور"، حاضر است و ناظر. و نمایشگر نادیدنی‌هایست که به مهر قلموی نقاش و هنرمند بر جای جای اثر تابیده تا زیبایی‌های شهادت و مقاومت را به نظاره بنشینیم.
نقاشی "عصر عاشورا" دگرگونی واقعیت است به دست حقیقت. شیوه‌ی بیان هنرمندانه فرشچیان با توجه به جزئیات مصیبت، تغزلی مرثیه‌وار و شاعرانه‌ است که ایستادن و تامل کردن را سهل و ممتنع می‌کند. نه یارای ماندن و نگریستن داریم و نه یارای گذر و کم‌توجهی. شرمگینی مخاطب کمتر از شرمندگی اسب بازگشته از میدان جنگ نیست.

نام اثر: distancedreammer

هنرمند: استاد محمود فرشچیان

استاد فرشچیان

نام اثر :شمس و مولانا

نام اثر : عيد سعيد غدير خم

هنرمند : استاد محمود فرشچيان

سلام

تابلوی «او خواهد آمد»، اثر استاد فرشچیان، آبی بی نهایت را نشان می دهد که نشان دهنده آرامش در زمان ظهور حضرت است.

[IMG]http://etri.site50.net/up/4f9a343f9451.jpg[/IMG]

نقاشي قهوه خانه أي شيوه أي از نقاشي ايراني با تكنيك اروپايي (رنگ و روغن بر روي بوم پارچه أي و ديوار) مي باشد كه در حدود هشتاد سال قبل در بين مردم كوچه و بازار شكل گرفت و گسترش يافت. مشخصه اين هنر، مردمي بردن آن و فاصله گرفتن از هنر درباري مي باشد. هنرمنداني گمنام كه ابتدا در زمينه نقاشي بر روي كاشيها به تجربياتي دست يافته بودند و سپس با تاثير گرفن از فضا و محيط قهوه خانه ها، همراه با داستانسرايي نقالان و شاهنامه خوانان، به خلق تصاويري ساده و زيبا بر زمينه ديوار گچي قهوه خانه ها و پارچه همت گماشتند.
اين هنرمندان هرچندي كه آموزش آكادميك نديده بودند ولي توانستند با شور فراوان گوشه أي از تاريخ هنر اين سرزمين را به نام خود ثبت نمايند. نقاشي قهوه خانه يي را مي توانيم به واسطه حضورش در نقالي و شمايل گرداني بخشي از هنرهاي نقاشي ايران به حساب آوريم و از طرفي به دليل دور بودن آن از خصوصيات هنرهاي نقاشي آن را بيشتر در رده هنرهاي تجسمي جاي دهيم.

اثر: رضا بدر السماء
نام اثر: ما ز بالاییم و بالا می رویم


ما ز بالاییم و بالا می رویم
ما ز دریاییم و دریا می رویم
ما از آن جا و از این جا نیستیم
ما ز بی‌جاییم و بی‌جا می روی
م لااله اندر پی الالله است
همچو لا ما هم به الا می رویم
قل تعالوا آیتیست از جذب حق
ما به جذبه حق تعالی می رویم
کشتی نوحیم در طوفان روح
لاجرم بی‌دست و بی‌پا می رویم
همچو موج از خود برآوردیم سر
باز هم در خود تماشا می رویم
راه حق تنگ است چون سم الخیاط
ما مثال رشته یکتا می رویم
هین ز همراهان و منزل یاد کن
پس بدانک هر دمی ما می رویم
خوانده‌ای انا الیه راجعون
تا بدانی که کجاها می رویم
اختر ما نیست در دور قمر
لاجرم فوق ثریا می رویم
همت عالی است در سرهای ما
از علی تا رب اعلا می رویم
رو ز خرمنگاه ما ای کورموش
گر نه کوری بین که بینا می رویم
ای سخن خاموش کن با ما میا
بین که ما از رشک بی‌ما می رویم
ای که هستی ما ره را مبند
ما به کوه قاف و عنقا می رویم
دیوان شمس

استاد فرشچیان

نام اثر : ستایش

منبع:ویکی پدیا

اثر: رضا بدر السماء
نام اثر: تفعل
رویداد اثر: مجموعه غزلیات حافظ

نام اثر:ستايش پروردگار
هنرمند:استاد فرشچيان
موضوع و مضمون اصلی این تابلو عبادت و شکرگزاری به درگاه خداوند است. هرکس به گونه‌ای خداوند یکتا را ستایش می‌کند؛ هنرمندان نیز با آثار هنری خود به نوعی عبادت الهی را به نمایش می‌گذارند.

هنرمند:استادمحمودفرشچیان
نام اثر:کلنجار

نگارگری ( مینیاتور )

اثر: رضا بدر السماء

نام اثر: کاروان شادی

ابعاد: 70 * 50

تکنیک: آکریلیک

استاد حجت اله شکیبا .

استاد حجت اله شکیبا .

شکیبا در سال ۱۳۲۸، در محلهٔ باغشاه گرگان به دنیا آمد. پدرش، میرزا محمود، عکاس بود و در حدود سال‌های ۱۳۲۰ اولین عکاسی الکتریکی را در شهر گرگان تأسیس کرده بود. میرزا محمود دستی هم در نقاشی داشت. به این ترتیب بود که حجت‌الله از کودکی با نقاشی و عکاسی آشنا شد.

شکیبا دورهٔ دبیرستان را در مدرسهٔ ایرانشهر گرگان گذراند. سپس به هنرستانی در تهران رفت و تحت نظر استادانی چون مقیمی تبریزی، غلامحسین نامی و... تعلیم دید. پس از آن تحصیلات خود را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران ادامه داد.

در یکی از نقاشی‌هایش از یک اسکناس یک تومانی، شیوهٔ اجرا، استفاده از رنگ‌های پخته و سایه‌روشن‌ها چنان دقیق و به عکس نزدیک بود که او را درزمرهٔ نقاشان هایپررئالیست قرار داد. اولین نمایشگاه او با عنوان «اسکناس‌های شکیبا» که در گالری سیحون در سال ۱۳۵۵ برگزار شد، او را به جامعه هنری ایران معرفی کرد.

همکاری با علی حاتمی

آشنایی و همکاری شکیبا با علی حاتمی به پیش از انقلاب بازمی‌گردد. آیدین آغداشلو که با سبک و شیوهٔ کار شکیبا آشنایی داشت، او را به علی حاتمی معرفی کرد. این آشنایی به همکاری فیلمساز و نقاش در سال‌های بعد منجر شد.

در هزاردستان تابلوی شهر قدیم مشهد، در کمال‌الملک بازسازی تمام تابلوهای کمال‌الملک از جمله تالار آینه، در دلشدگان پرتره‌ای از لیلا حاتمی از آثار حجت‌الله شکیبا هستند که این آخری در حراج کریستی لندن به فروش رفت.
وی هم اکنون در ونکوور کانادا زندگی میکند . اخیرا هم نمایشگاهی با مضمون شاهنامه داشتن که کتاب شاهنامه رو به مهارت قلم کشیده بودند .

نام اثر: پاکدامن(یوسف پیامبر)

هنرمند: استاد محمود فرشچیان






نام اثر: راه ملکوت

هنرمند: استاد محمود فرشچیان

اثر استاد مهرداد صدری
از شاگردای استاد فرشچیان

نــــام اثـــــــر : ســــــــتاره ی سحــــــری

صاحبــــ اثــر : استاد محــمود فرشـــچیان




منبع : fotograf.parsiblog.com